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《對動畫的認識和理解》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、對動畫的認識和理解動畫，顧名思義就是會動的畫。英文是“animatedcartoon”，也就是會動的漫畫了。動畫之所以會動，是因為人們使用了“逐格拍攝”技術(shù)和利用“視覺殘留”現(xiàn)象。我們現(xiàn)在所說的動畫一般指的是動畫片，較之電影有很多相同之處卻有明顯區(qū)別；來源于美術(shù)繪畫卻不限于死定在紙上，是處于電影和美術(shù)兩大藝術(shù)門類之間的中間地帶，當然隨著現(xiàn)代計算機技術(shù)的發(fā)展有對動畫片新添了更多技術(shù)元素，由此也引起了對動畫片的藝術(shù)性的爭議。動畫片是從外國引進來的，我國動畫與歐美日韓動畫還相差很大一段距離。但我認為這也用不著太灰心，我們可以取其精華加以創(chuàng)新，也能提高我們動畫水平
2、。如此大環(huán)境下，正是我們這一代人大干一場的時候，正如發(fā)展中國家的城市化速度要遠遠大于發(fā)達國家的一樣，我們中國動畫水平的提高速度也可以比水平更高的國家發(fā)展得更快。一、動畫的起源與發(fā)展如果僅從畫面給人運動感這一點出發(fā)，動畫的起源可以追溯到幾千年甚至幾萬年之前。原始人的日常交流只用口頭表達或最多加上肢體語言，沒有文字的使用，只好結(jié)繩記事?？墒墙Y(jié)繩記事等最原始的記事方式不能把日常生活中所有值得記錄的事都留傳下來，加上原始人經(jīng)常追捕上躥下跳的獵物從而產(chǎn)生了表達運動的欲望，于是原始的重疊性繪畫和連續(xù)性繪畫便出現(xiàn)在原始人的壁畫中。這些原始的表達運動的繪畫還沒有真正的動起
3、來，只不過是人們對運動的拆分和疊加而已。隨著科學技術(shù)的發(fā)展動畫也逐漸開始形成。英國彼得?羅杰發(fā)現(xiàn)的“視覺殘留”現(xiàn)象經(jīng)過約瑟夫?普拉托的論證，對動畫的產(chǎn)生起了奠基性的作用。19世紀歐美出現(xiàn)了幻透鏡和西洋鏡，更得益于雷諾德光學影戲機的發(fā)明與使用，還有麥布里奇的變焦實用鏡，是動畫的產(chǎn)生成為理想中的現(xiàn)實。1895年，盧米?埃爾兄弟是電影誕生，不久后的1906年《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》宣告了動畫的誕生。后來，動畫史上就有“當代動畫片之父”埃米爾?科爾的實驗動畫的風行，而美國溫瑟?麥凱的商業(yè)動畫的出現(xiàn)。動畫片的制作與20世紀初仍是十分艱難的，而賽璐珞片的出現(xiàn)實現(xiàn)了動
4、畫的的大規(guī)模生產(chǎn)。動畫發(fā)展速度快，動畫技法也在提高，迪斯尼動畫從漫畫走向?qū)憣崳莿赢嬈蜗?、通俗易懂，成為大眾藝術(shù)。隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，動畫從原來的二維動畫發(fā)展史基本上就伴隨著人類社會發(fā)展史而存在。時代還在進步，動畫也在發(fā)展。二、動畫的特點動畫片從它誕生之初便同電影密不可分，都是運用圖像直觀形象地展現(xiàn)故事情節(jié)，傳遞影片信息。但是，既然動畫與電影是并不相同的兩個概念，那當然有各自的特點了。首先，兩者的制作過程就顯現(xiàn)出很大的差別。動畫片中的演員是繪畫師畫出來的，難度比電影大得多。因為繪畫師必須清楚知道演員的角色動向，同時根據(jù)現(xiàn)實生活的規(guī)律，用手中的筆將其在
5、表現(xiàn)出來，這就要求繪畫師既能勝任演員工作，有能力將演員表現(xiàn)在紙上或者計算機上，這就大大增加了動畫片的制作難度。再者，動畫片不受現(xiàn)實生活的諸多限制，使其表現(xiàn)效果優(yōu)于電影，就簡單的拿動物的跳躍飛行（如《獅子王》）、植物的迅速長成（如《幻想曲2000》）來說，電影里就難以表現(xiàn)了。加上豐富的想象，運用夸張、幽默、擬人、聯(lián)想等表現(xiàn)手法和無限創(chuàng)意，動畫片所能表現(xiàn)的內(nèi)容遠遠多于電影。而且動畫片通常都是通俗易懂，幽默詼諧，可謂老少咸宜。動畫片的藝術(shù)價值比電影高，這一點恐怕不用多說了。動畫源于繪畫，具有美術(shù)的繪畫工藝性和藝術(shù)性。繪畫大師達?芬奇就用美術(shù)把詩歌、音樂和雕刻等它
6、種意識比下去了。例如，繪畫的手段是逼真的形象而詩歌的手段只是語言文字；繪畫是二維平面上的藝術(shù)而詩歌最多只是詞藻按先后次序排成一維的時間序列而為人感知的產(chǎn)生些許零碎模糊的想象畫面的藝術(shù)。再如，音樂方生即死，又不如繪畫的生生不息；雕刻對色彩知識的掌握和透視的運用等方面的要求比不上繪畫。當然現(xiàn)代藝術(shù)和文化復興時期的藝術(shù)大有不同，我只不過想強調(diào)源于繪畫藝術(shù)的動畫的藝術(shù)性而已。動畫畢竟比繪畫多了一個“動”的特點，而這個“動”也就使動畫可以像電影一樣，跟它種藝術(shù)相結(jié)合起來，成為綜合性的藝術(shù)形式。動畫通常要求表現(xiàn)一定的故事情節(jié)，塑造人物、凝練主題；要設計懸念、推敲對白、
7、引導情緒；要有高潮、有節(jié)奏、有趣味，這就與文學密切相關(guān)了。為了引出情節(jié)、推動情節(jié)的發(fā)展和矛盾的沖突，音樂也是一部動畫片中不可或缺的它種藝術(shù)。動畫片的內(nèi)容中也有必要融入它種藝術(shù)，例如各種各樣的建筑。由此可見，動畫片是集各種藝術(shù)于一身卻獨特而無可替代的藝術(shù)。三、我國動畫的發(fā)展前景現(xiàn)在人們看動畫片，要么是美國的迪斯尼動畫，要么就是日本的宮崎駿和其他國外歐美日韓的動畫，本國動畫根本就抓不著幾個觀眾。中國動畫在60年代是一個輝煌時代，到80年代又是一個高潮，可是90年代后，中國動畫逐漸走入低谷，到現(xiàn)在還不覺得有多大的起色。而美國和日本為首的動畫卻得以迅速發(fā)展，跑步進
8、入計算機動畫時代。對比我國現(xiàn)在最高水平動畫與國際先進動畫，可以看出
