中國寫意花鳥畫教案(一).

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1、-中國寫意花鳥畫教案(一)中國寫意花鳥畫教案核心提示:第一節(jié)花鳥畫的簡要概述一、教學(xué)目的、要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明,了解花鳥畫涉及的范圍,表現(xiàn)范疇,并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介,體會它帶給人的精神生活第一節(jié)花鳥畫的簡要概述一、教學(xué)目的、要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明,了解花鳥畫涉及的范圍,表現(xiàn)范疇,并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介,體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象,來表達(dá)畫家對自然界、客觀實(shí)際,以及對社會的客觀法則的體驗和認(rèn)識,來反映社會的情調(diào)和氣氛。另外主要了解花鳥畫的歷史

2、演變,按照中國美術(shù)史發(fā)展的脈略,注重學(xué)習(xí)它的形成,風(fēng)格的演變,流派的生成等。再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機(jī)以及文人畫注重情感,重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上,具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性,注重極具強(qiáng)烈的自我意識的表現(xiàn),了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。二、教學(xué)內(nèi)容(主要了解花鳥畫的形成和發(fā)展)(1)花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早,如在新石器時代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等,當(dāng)時還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論,花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性,或是主要表現(xiàn)人物生活

3、環(huán)境。(2)唐代經(jīng)濟(jì)繁榮,統(tǒng)治者生活奢侈豪華,社會習(xí)俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手,如畫鶴的薛稷,畫馬專家曹霸、韓干,還有如韋偃畫龍,戴嵩畫牛等)。(3)五代時期,出現(xiàn)了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙,形成了“黃家寶貴,徐熙野逸”的兩大流派,標(biāo)志著花鳥畫已進(jìn)入成熟階段。黃筌:西蜀宮廷畫家,重視寫生,專寫宮中奇珍異石,珍禽異獸,風(fēng)格富麗工巧。徐熙:南唐布衣,專畫山野花鳥草蟲,其畫法“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映”。主張筆墨為主,設(shè)色為輔,墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風(fēng)貌。(4)進(jìn)入北宋,因皇家畫院獨(dú)鐘“黃家寶

4、貴”之風(fēng),工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉,崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格,才使宋初埋沒多年的徐派畫風(fēng)得以光大。(宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者,使工筆花鳥畫達(dá)到頂峰)。自此以后,工筆花鳥畫便開始走向衰落,這與文人畫出現(xiàn)不無關(guān)系。--(5)宋代文人畫的興起,宋代文人畫的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫科,其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似,而獨(dú)得于象外”,崇尚筆墨、形式的意趣,強(qiáng)調(diào)寓意抒情??梢哉f水墨梅竹是文人畫理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn),立即被士大夫掌握,作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來。(6)到了

5、元代,尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤,所以水墨梅竹風(fēng)行一時。特別是畫竹,名家之多,作品流派之廣,是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異,主張以書入畫,他的“石如飛白木如籀,寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論,為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中逸氣”的說法,更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降?。同時,墨法已備,藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗,以清淡的水墨寫意為主,是元代花鳥畫的一個特點(diǎn)。(7)明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙,擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其

6、水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫,使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾,用筆更為奔放淋漓,“不求形似,但求生韻”,他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表,徐渭的大寫意畫風(fēng)對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩,齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法,還是在畫中立意,畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼,揮灑自如,寓豪

7、放于瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳于世,集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想;他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨(dú)到見解,對后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家,他們在繼承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,擺脫種種束縛,不拘一格,大膽創(chuàng)新,留下了許多不朽的藝術(shù)珍品,成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出

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