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《專業(yè)鋼琴教學和業(yè)余鋼琴教學的相同與不同 》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、專業(yè)鋼琴教學和業(yè)余鋼琴教學的相同與不同關(guān)鍵詞鋼琴教學專業(yè)業(yè)余相同不同鋼琴教學是鋼琴教師把有關(guān)鋼琴演奏的基本知識，基本技能傳授給學生，引導(dǎo)學生理解音樂、感受音樂、和表現(xiàn)音樂的過程。隨著生活水平的不斷提高，越來越多的人加入到學琴的隊伍中來。學習鋼琴不再局限于將來立志從事專業(yè)音樂教育或?qū)I(yè)演奏的人，很多不同年齡階段、不同文化層次的人都把學習鋼琴作為提高自身音樂修養(yǎng)的一種途徑.因此專業(yè)院校的鋼琴教師在業(yè)余時間往往還要教授校外的一些學生學習鋼琴。作為一名大學鋼琴教師，我除了擔負著學校音樂系的鋼琴教學任務(wù)，也接觸了很多業(yè)余學琴的學生
2、，其中包括幼兒園的小朋友、小學生、中學生甚至成年人。很多家長都表示想通過學琴培養(yǎng)孩子對音樂的興趣、愛好，但將來并不想讓孩子將來搞鋼琴專業(yè)。家長的這種想法使一些教師感到困惑——對于業(yè)余學琴和搞鋼琴專業(yè)的學生教師課上是否應(yīng)該區(qū)別對待？教學內(nèi)容和教學要求的制定是否要一致？家長朋友又應(yīng)該怎樣認識專業(yè)和業(yè)余的區(qū)別呢？首先，要澄清思想上的誤區(qū)，所謂業(yè)余只是指利用業(yè)余空閑時間學琴，并不是指彈奏方法上的業(yè)余。對于一首鋼琴曲彈奏的好壞的評判，標準是一致的，并無專業(yè)的標準和業(yè)余的標準之分。——即讀譜是否準確，速度、節(jié)奏是否正確，曲子是否完整，
3、有無音樂表現(xiàn)力等。其次，很多孩子都是從業(yè)余學琴開始走上了專業(yè)演奏之路。小時候打下的良好基礎(chǔ)，成就了將來的藝術(shù)之路。再次，業(yè)余時間學琴的孩子練琴時間較短，沒有大量的時間用于鋼琴的練習，這使他們所涉獵的曲目的廣度和深度不如專業(yè)院校的學生。明確了不同學習目的的學生在學琴過程中的聯(lián)系與區(qū)別，教師在備課時，就要找出兩者在鋼琴教學上的相同之處，在遵循一定的教學一致性的主導(dǎo)思想的基礎(chǔ)上，根據(jù)學生的學習目的、年齡階段、智力水平制定出不同的、合理的教學計劃，這樣才能起到因材施教、事半功倍的效果。在這里，我想結(jié)合自己幾年來，在專業(yè)鋼琴教學和業(yè)
4、余鋼琴教學上的一些經(jīng)驗，談一談這方面的體會。一、面對不同學習目的學生，教師在鋼琴教學上的相同之處（一）注重與學生心靈的溝通，創(chuàng)造良好的課堂氣氛，激發(fā)學生的求知欲。鋼琴作為一門藝術(shù)類學科，它采取的是一對一的教學形式，即一個老師和一個學生面對面進行教學。通常一周一次課，每次課四十五分鐘。教師應(yīng)該利用這種近距離的上課方式，隨時把握學生在不同學習階段的的思想動態(tài)，學習動機。及時了解學生的想法和要求，屏棄簡單的說教，在漫長的鋼琴學習過程中始終體現(xiàn)以學生為主體，教師為主導(dǎo)的教學原則，讓學生意識到自己才是學習的主人。在教學過程中，教師
5、要創(chuàng)造愉快、和諧、融洽、振奮的教學氣氛，使學生在充滿情感的和諧氣氛中愉快的學琴。對于學生的進步要當面給予充分的肯定、表揚。當學生回課不好，或者老師在教授一種新的彈奏方法，學生不能馬上領(lǐng)悟時，要和學生一起分析、找出問題的癥結(jié)所在。對于一些總犯的錯誤，適當?shù)呐u是必要的，但更應(yīng)該幫助學生找到克服困難、提高學習效率的辦法，避免學生在學琴過程中產(chǎn)生畏難情趣，培養(yǎng)學生的自信心，讓學生始終以熱情、飽滿、積極的態(tài)度來進行學習。學生在彈琴時往往有一種渴望表現(xiàn)的需要，老師應(yīng)適時的創(chuàng)造機會讓學生展示自己的風采，如定期舉辦音樂會，參加考級活動，以
6、及參與各種鋼琴比賽等等。這些活動可以讓學生走出課堂，聆聽別人的演奏，找出自己的不足，同時演出的成功，考級的通過又可以讓學生在良好的學習成效中體會到成功的喜悅，促進學生學習的積極性、主動性，從而產(chǎn)生進一步學習的動力。（二）明確每節(jié)課的教學內(nèi)容、重點難點，訓(xùn)練學生的動腦能力，讓學生做一個學習的“知情人”。我經(jīng)常遇到一些有一定彈奏基礎(chǔ)琴童，他們的手指很靈活，彈奏的曲目也有一定的程度，但你問到他這首練習曲練習的技巧是什么？或者這首復(fù)調(diào)的主題在那里？這首樂曲表現(xiàn)的意境？他們往往是一問三不知。也就是說，這些學生在學琴的過程中，只學會了
7、動手，卻沒學會動腦。長期的這種無意識的練琴習慣，使他失去學琴原有的目的和意義，腦子一片空白，學習處于一種無目的的狀態(tài)。我認為，教師在教授新一首新曲子時，首先應(yīng)對教學中新的知點進行講解、示范，指出彈奏要領(lǐng)和練習方法。并對課下練習提出明確的要求。已經(jīng)學習過的知識，應(yīng)讓學生及時復(fù)習，能夠做到舉一反三，讓學生學會用腦子彈琴，腦子指揮手指，而不僅僅是用手指做一遍遍的機械運動，對著譜子彈出準確的音符。在教授巴赫的二部創(chuàng)意曲第一首時，我詳細的給學生講解了巴赫的生平，作品的風格特征、主題、對題、彈法、呼吸等等。但在以后的幾首學習中，我就引導(dǎo)
8、學生根據(jù)講過的內(nèi)容課下自己去找出主題，對題、劃出樂句，并加以標記，課上和正確答案進行對比。學生在一次次動腦實踐中，很快掌握了創(chuàng)意曲的創(chuàng)作規(guī)律和練習技巧。這種教學使學生對于自己每個階段的學習的內(nèi)容和標準都非常清楚，學習有明確的目的性，能夠正確評判自己以及他人演奏水平的高低，提高自己的音樂鑒賞
