論碰撞與交融論文

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1、論碰撞與交融論文摘要：儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂(lè)器所表現(xiàn)的音樂(lè)完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂(lè)的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂(lè)與鋼琴以及世界音樂(lè)的結(jié)合對(duì)創(chuàng)造我國(guó)的新音樂(lè)具有深遠(yuǎn)的意義。關(guān)鍵詞:碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車爾尼……走過(guò)來(lái)，聽(tīng)的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂(lè)，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂(lè)審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂(lè)水平的高低,曾經(jīng)一度小瞧過(guò)自己本民族的器樂(lè)作品，也包括中國(guó)鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國(guó)鋼琴曲的機(jī)率大幅度增

2、加..畢業(yè)，在接觸了大量?jī)?yōu)秀中國(guó)鋼琴作品的同時(shí)也使自己對(duì)其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂(lè)中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評(píng)聲中，高師教育工作者開(kāi)始思考中國(guó)鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。作曲家黎英海先生曾說(shuō)過(guò)：“中國(guó)的音樂(lè)教育，無(wú)論專業(yè)音樂(lè)院校，還是中、小學(xué)以及業(yè)余音樂(lè)教育，都應(yīng)把中國(guó)自己的音樂(lè)放在重要而恰當(dāng)?shù)奈恢蒙?，讓孩子們自?xí)樂(lè)之初就開(kāi)始接觸中國(guó)民族民間音樂(lè)，進(jìn)而對(duì)中國(guó)音樂(lè)有個(gè)基本的、感性的認(rèn)識(shí)，而且還要有美好的感受?！袊?guó)鋼琴曲末得到應(yīng)有的重視。……推廣普及中國(guó)音樂(lè)，應(yīng)該是每個(gè)音樂(lè)教師（包括鋼琴老師）義不容辭的職責(zé)。”［1］鋼琴家鮑

3、蕙蕎老師也講到：“本民族演奏家不去演繹自己民族的作品，其它民族的演奏家也很難做得那么好?！?yàn)槲沂侵袊?guó)人，我才會(huì)理解這些作品，盡管這些作品還在一個(gè)發(fā)展階段，但你一定要用中國(guó)人的審美觀點(diǎn)去理解，去把它們推出來(lái)?！保?］在我所學(xué)習(xí)和彈奏過(guò)的中國(guó)鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作,儲(chǔ)望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂(lè)曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽(tīng)不厭，越聽(tīng)越喜歡。筆者認(rèn)為通過(guò)對(duì)該樂(lè)曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個(gè)演奏者在加深中國(guó)鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵

4、過(guò)程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位縱觀中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個(gè)世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時(shí)代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無(wú)論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)編、人民音樂(lè)出版社出版的《鋼琴曲集（1949—1979）》基本總結(jié)了這個(gè)時(shí)期的概況。在紀(jì)念建國(guó)40周年之際，由中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國(guó)鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國(guó)鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中國(guó)民族器樂(lè)改編曲以及在國(guó)際、國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng)的

5、新作，其中一些作品在國(guó)外得以傳播?！吨袊?guó)鋼琴作品選》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國(guó)鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲(chǔ)望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個(gè)人鋼琴作品音樂(lè)會(huì)正式推出。時(shí)隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂(lè)學(xué)院聆聽(tīng)二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時(shí)，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢(shì)聆聽(tīng)完全曲。作為當(dāng)代世界頂級(jí)音樂(lè)家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無(wú)疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)于

6、一個(gè)在“歐洲音樂(lè)體系”中心位置的交響樂(lè)指揮大師來(lái)講，可見(jiàn)其評(píng)價(jià)的份量。之后，美國(guó)出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂(lè)合奏在國(guó)外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國(guó)樂(lè)曲。可見(jiàn)在世界樂(lè)壇上《二泉映月》所得到的尊重之大，藝術(shù)定位之高！雖然鋼琴曲《二泉映月》不是二胡原曲，但基本忠實(shí)于原著，保留精華又有所創(chuàng)新。中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴教授楊峻先生講：“（二泉映月）成為一首用鋼琴演奏的、用鋼琴說(shuō)話的、用鋼琴來(lái)感人的新的鋼琴作品”。通過(guò)鋼琴演奏讓曲調(diào)中的悲憤迸發(fā)出來(lái)，使它成為具有交響性的，感情起伏更為強(qiáng)烈和明顯的樂(lè)曲，更接近現(xiàn)代人的審美習(xí)慣。楊峻先生看重鋼琴曲《二泉映月》在中

7、國(guó)鋼琴曲中的份量以及藝術(shù)定位。他講道：“意境和韻味的表現(xiàn)，是彈好這首作品的難點(diǎn)?！保?］改編者儲(chǔ)望華先生學(xué)習(xí)過(guò)二胡，有著揮之不去的民族音樂(lè)情結(jié)和深厚的民族文化的底韻，他深知“這本來(lái)就是一個(gè)最純的中國(guó)民間曲調(diào)和一個(gè)最純的西洋樂(lè)感的結(jié)合”。改編后的樂(lè)曲做到了集“可彈性”、“可聽(tīng)性”、“有練頭”為一體，并得到國(guó)內(nèi)、國(guó)外同行一致認(rèn)同。他說(shuō)：“由于結(jié)構(gòu)的長(zhǎng)度以及原作內(nèi)容內(nèi)涵的深度，所以我把它定位為一首較高級(jí)程度的獨(dú)奏曲”。［4］筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲(chǔ)望華先生所說(shuō)，完成了中國(guó)民間曲調(diào)和西洋樂(lè)感相結(jié)合的問(wèn)題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂(lè)體系的碰

8、撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能