中國戲曲發(fā)展脈絡(luò)

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1、中國戲曲發(fā)展脈絡(luò)什么是戲曲？戲曲，是以演員表演為中心，以唱、念、做、打等手段為基礎(chǔ)，融文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技等為一體的綜合性舞臺藝術(shù)。它主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇，以及近代、現(xiàn)代的京劇和各種地方戲。中國古典戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。世界三大古劇是什么？中國戲曲發(fā)展脈絡(luò)元代雜劇宋元南戲明清傳奇清代花部宋元南戲南戲，是中國戲曲最早的表現(xiàn)形式，形成于南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間，時稱溫州雜劇或永嘉雜劇。是在宋雜劇的基礎(chǔ)上，融和南方民間小曲、說唱等藝術(shù)因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質(zhì)樸為其特點，已粗具戲曲的基本藝

2、術(shù)特征。劇目多表現(xiàn)民間故事。南戲為明清戲曲的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。代表作是元人高則誠（高明）的《琵琶記》。元雜劇元代，是中國戲曲史的重要時期，以元曲聞名于世，而其中影響最著者，唯北雜劇（亦稱元雜?。?。北雜劇之文學(xué)，以質(zhì)樸自然勝，后世戲曲文學(xué)無有出其右者；關(guān)（漢卿）、王（實甫）、白（樸）、馬（致遠(yuǎn)）等作家，使北雜劇成為一代之文學(xué)。北雜劇之表演顯示出戲曲在形成之初的樸實和濃郁的民間氣息。中國戲曲的第二個繁盛期──明清傳奇?zhèn)髌妫从谒卧蠎?，是它成熟化與規(guī)范化的結(jié)果。明中葉以后，傳奇成為戲曲舞臺上的主角.傳奇以南曲為主，兼用北曲，曲調(diào)也較南戲多有增加，并逐步形成

3、了按宮調(diào)聯(lián)套的南曲體系,曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學(xué)絕盛之時。表演上日趨成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代湯顯祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《長生殿》。中國戲曲的轉(zhuǎn)型期──清代地方戲的興起自清代前期起，戲曲舞臺主要表現(xiàn)為戲曲的民間化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戲的盛行，后是地方戲的興起。戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來自民間的競爭者。所謂花部，就是指昆山腔以外的各種地方戲曲，取其花雜之義，故也稱“亂彈”?；ú恐T戲的興起，是我國戲曲藝術(shù)自宋元南戲產(chǎn)生以來的又一次重要的變革，即由原來的聯(lián)曲體變成了板腔體，從此結(jié)束了

4、戲曲史上的傳奇時代，開始了新的亂彈時期，從而使我國的戲曲藝術(shù)更加豐富多彩。中國戲曲表演特點:綜合性和寫意性中國戲曲在表演方式上講究四功五法。所謂四功，就是唱、做、念、打四種表現(xiàn)方法：五法是指手法、眼法、身法、發(fā)法（頭發(fā)）、步法。從藝術(shù)形式上看，表現(xiàn)手法具有兩大特征：虛擬性——景物、動作一般是虛擬的，因此戲劇舞臺的時間與空間非常靈活，不受限制；規(guī)范性——即程式化，它把日常生活中的一些動作加以夸張，使之節(jié)奏化、美化，成為一種規(guī)范的東西，大家約定俗成，沿用了下來。從內(nèi)容上來看，中國戲劇特別強調(diào)抒情、傳神、整體美。綜合性指“唱、念、做、打”唱：是戲曲演出中劇中人物

5、進行內(nèi)心情感抒發(fā)或敘事的主要方式，根據(jù)不同的劇種，采用不同的音樂形式。就唱詞而言，一般可以分為兩種類型，一為曲牌體，如昆曲、高腔等；一為板腔體，如京劇、評劇、各類梆子戲等。念：是戲曲演出中對人物間的對白或獨白的總稱，是一種詩歌化、音樂化的戲劇語言。一般的劇種所用念白與劇種所在省份的地方音大致相同。京劇念白有京白、韻白之分，前者用湖廣音、中州韻，后者用北京方音稍加變化。昆曲則用韻白或蘇白。做：是對戲曲演員的身段、表情、氣派、風(fēng)度等表演的總稱。是戲曲表演的主要組成部分，也是舞臺行動的主要組成部分。戲曲的做，多為程式性的動作，大都寫意。打：指戲曲中對點頭場面的表

6、現(xiàn)手段，也叫“開打”，有時表現(xiàn)兩人的對打，有的則是集體的戰(zhàn)爭場面。戲曲的開打具有極強的舞蹈性、程式性和表現(xiàn)性，也多寫意而非寫實。離形而取意，得意而忘形寫意性舞臺布置的寫意──一桌二椅人物化妝的寫意──戲曲臉譜公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“蓋亦寓褒貶于其間耳”（清末王國維語）。臉譜的象征意義總體來說是“紅忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白臉，忠勇似關(guān)羽者多涂紅色。此外，性情暴躁者多勾蘭臉，剛正無私者多用黑臉，喜興者勾笑臉，愁苦者勾哭臉。表現(xiàn)在對季節(jié)、時代、地域等服裝特點的忽略，只考慮戲曲服裝是否符合人物的身份、地位、年齡等與人物塑造相關(guān)的方面。

7、另外，戲曲服裝所著重考慮的是它是否適合在戲曲舞臺上出現(xiàn)，是否具有可舞性。戲曲的服裝不僅要有裝飾性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到應(yīng)起的作用。戲曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大帶、紗帽的帽翅、腳上的厚底等無不具有可舞性，無不參與人物形象的塑造。人物服飾的寫意──長袖善舞戲曲舞臺上可用一個“圓場”表示地點的變化，可用“急三槍”的曲牌表現(xiàn)一個原來曾經(jīng)提過的豐富內(nèi)容，這便是“無話則短”，因這些內(nèi)容沒必要交待，它們與人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)無益。舞臺行動的寫意──有話則長，無話則短戲曲舞臺上同樣也可用一段長達二十分鐘的“慢板”來抒發(fā)人物的內(nèi)心情感；也可讓大將在戰(zhàn)勝敵人后

8、，用一大段“槍花”或“刀花”表演來抒發(fā)他（她）獲勝后的喜悅。這便是