圖像與影像有什么區(qū)別

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1、圖像與影像有什么區(qū)別?影像與形象共同組成了包圍我們的圖像世界，前者對我們的日常生活甚至發(fā)生了更為深入廣泛的影響，是我們每天無法回避的“必視之物”。討論影像與圖像的關(guān)系，意味著討論影像的“藝術(shù)身份”問題，即影像何以能成為藝術(shù)，影像在當(dāng)代藝術(shù)中的位置，它對當(dāng)代藝術(shù)的影響等。這里所說的“影像”，主要指由攝影、電視、電影、數(shù)碼成像、電腦繪畫、網(wǎng)絡(luò)影像所形成的復(fù)制性影像世界。它們與藝術(shù)的關(guān)系主要表現(xiàn)為兩個方面，一方面它們以自身的創(chuàng)作與成品進入當(dāng)代藝術(shù)，另一方面，它們作為一種視覺資源和技術(shù)手段為當(dāng)代藝術(shù)家所借鑒和挪用，成為繪畫、雕塑、錄相、裝置等藝術(shù)樣式的圖像來源或技術(shù)與視覺的結(jié)構(gòu)因素

2、。在某種意義上，ZI世紀(jì)將是一個“后形象時代”，即我們將進入一個后手工技藝的時代，個體的手工藝術(shù)創(chuàng)作仍然艱難地生存，大量的憑借機械、電子等工業(yè)與高科技手段創(chuàng)作的復(fù)制性藝術(shù)不斷涌現(xiàn)?！坝跋袼囆g(shù)”如果可以稱之為藝術(shù)，那么它所具有的復(fù)制性、真實性、民主性、個人性、虛擬性、互動性等就成為不可回避的研究課題。以下我想從與繪畫相似、具有靜態(tài)畫面的攝影藝術(shù)角度對影像作一初步探討。這不僅是因為攝影術(shù)自1839年問世后對傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了巨大的影響，也因為其后的電視、電影等藝術(shù)所涉及的影像問題與攝影具有共同性。有關(guān)錄相藝術(shù)等動態(tài)性、連續(xù)性的影像系統(tǒng)和在裝置藝術(shù)中引入影像的空間圖像組合可以成為另外

3、的研究課題。有關(guān)影像這一復(fù)制性藝術(shù)的研究，其先驅(qū)人物是德國文藝學(xué)家和美學(xué)家瓦爾特．本雅明（WalterBenjamin1892－194O），在他的代表性著作《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》（1936）中，他敏感地覺察到20世紀(jì)現(xiàn)代工業(yè)社會中所出現(xiàn)的一系列新的藝術(shù)現(xiàn)象，對藝術(shù)由手工勞動向機械復(fù)制的轉(zhuǎn)變給以極大關(guān)注，并深入進行了攝影特別是電影藝術(shù)與繪畫、戲劇的比較研究。他的研究工作關(guān)注的是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)所帶來的一系列重要轉(zhuǎn)變，例如有韻味的古典藝術(shù)原作向占有性的復(fù)制性藝術(shù)的轉(zhuǎn)變；具有膜拜和禮儀功能的藝術(shù)向追求“真實”的展示性藝術(shù)的轉(zhuǎn)變；觀眾對藝術(shù)的凝神專注式接受向消遣式接受的轉(zhuǎn)

4、變。其中最有價值的是藝術(shù)作為一種人際傳播與交流的方式，從古典的敘事性向現(xiàn)代的信息傳遞的轉(zhuǎn)變。今天，回顧我們深陷其中的影像世界，不能不驚嘆于本雅明在60多年前對信息社會的藝術(shù)的預(yù)見和洞察。一、影像文化與真實崇拜今天，攝影的使用和閱讀自然而然地成為現(xiàn)代生活的一部分，照相不再是照相館里正規(guī)的儀式，而是日常生活中極為隨意的撳快門的“條件反射”?！巴高^攝影，這個世界變成了一連串互不相千、獨立存在的分子；而歷史，包括過去和現(xiàn)在，則變成一連串奇聞軼事和社會新聞。照相機分解了現(xiàn)實，使它成為可以掌握的、曖昧不確定的東西，它提出了一種否定內(nèi)在關(guān)連性的、不連續(xù)的觀點來看世界，但卻賦予每一刻神秘的

5、特質(zhì)?！保ㄌK珊．桑塔格）蘇珊．桑塔格指出，資本主義需要一種建立在影像上的文化，“它必須提供大量的娛樂，以便能刺激消費，并麻醉階級、種族和性別所造成的傷害”。另一方面，它必須搜集無限量的訊息，以便能夠開發(fā)資源，提高生產(chǎn)力，加強對社會的管理。對于大眾，它是一種具有演出和娛樂性質(zhì)的流行藝術(shù)消費方式；對于社會的統(tǒng)治者，它是一種自然資源的開發(fā)與社會的監(jiān)督工具。1839年攝影術(shù)發(fā)明后的30余年后，攝影術(shù)就被廣泛地運用于警察建檔、戰(zhàn)爭報道、軍事偵察、色情文學(xué)、百科全書、人類學(xué)記錄、新聞報道以及家庭相簿、明信片等。庫爾貝、德拉克羅瓦以及印象派畫家也曾廣泛地運用攝影為他們的創(chuàng)作提供題材、素材

6、以及人物動態(tài)的研究。當(dāng)我們將影像作為一個文化來看待時，那就意味著影像已經(jīng)成為人類文明生活中必不可少的一部分，正如飲食和時裝都已成為文化的一部分。由于照相機鏡頭與人眼對事物凝視的相似性一即客觀事物影像的快速感光，大多數(shù)的人已經(jīng)對攝影的真實性毫不懷疑，他們認(rèn)為照相機所捕捉的事物就是真實的事物。攝影的普及以及隨處可見的圖片影像，使對影像的需求成為對“真實性”的需求，以及對人類了解生存環(huán)境的信息需求。事實上，攝影提供的影像只是從現(xiàn)實世界中抽離出來的一個片斷，它更多的是一種呈現(xiàn)，而對它的價值判斷則有賴于對這一影像的源頭與環(huán)境的了解。攝影有兩種用途，一是私人用途，即記錄個人私生活的經(jīng)歷

7、與影像，它需要將照片置于拍照時的場景和相關(guān)人物背景下才能欣賞理解；另一種是公眾用途，即用來呈現(xiàn)一系列事件和影像，它與讀者個人無關(guān)，只提供一種與生活經(jīng)驗隔離的訊息。它呈現(xiàn)的是一個陌生人的眼睛所看到的世界，它成為一種人類對世界的記憶與遺忘的選擇，其中具有一種由攝影者所反映的一個社會和時代的價值判斷與道德選擇，也有由圖片發(fā)布者所具有的社會價值觀和大眾傳媒的信息策略。這正象我們在藝術(shù)創(chuàng)作中的構(gòu)思階段，對記憶中的事件和人物進行形象的判斷和選擇，以最終決定人物與事件在作品中的出現(xiàn)與否、出現(xiàn)的方式、出現(xiàn)的地位與技術(shù)上的處理等?？?/p>