資源描述：
《亨利·摩爾的雕塑藝術(shù) 》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、亨利·摩爾的雕塑藝術(shù) 內(nèi)容摘要：亨利·摩爾是現(xiàn)代雕塑史上一位重要的人物。他在吸收眾多優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時對現(xiàn)代雕塑藝術(shù)進行了大膽的探索和革新。尤其是他的大型室外雕塑，既遵循了人文主義的道路，又把作品完全融合到現(xiàn)代的環(huán)境中去，具有深遠的影響力。 關(guān)鍵詞：雕塑 材料的真實 空間 主題 環(huán)境 20世紀的世界雕塑藝術(shù)可以說是西方人的天下，同其他藝術(shù)形式一樣，在這漫長的100年里充滿了變革與傳播。在眾多的藝術(shù)家中，英國雕塑家亨利·摩爾在這一時期占有重要的地位。如果說19世紀羅丹打開了現(xiàn)代雕塑的大門，那么亨利·摩爾則把現(xiàn)代雕塑推到了另一種高度。摩爾的雕塑藝術(shù)以其獨特的個性
2、語言將雕塑完全推向室外，達到了一種與自然、與人的共語狀態(tài)，具有深遠的藝術(shù)影響力?！ 『嗬つ?898年出生在英格蘭北部約克郡的卡索福德鎮(zhèn)礦工家庭。第一次世界大戰(zhàn)前，摩爾接受了良好的教育，并在16歲時獲得了劍橋高級證書?！耙粦?zhàn)”爆發(fā)后，摩爾應(yīng)征入伍，后在法國作戰(zhàn)中因毒氣所傷回國治療，1919年退伍并被錄取到利茲藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑藝術(shù)，第二年獲得了倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的獎金。在皇家藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間，摩爾得到校長威廉·羅森斯汀爵士的賞識和大力支持而成為皇家藝術(shù)學(xué)院的一名雕塑教師，這對于摩爾成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)家起到了推動的作用。20世紀30年代初期，摩爾的一次展覽給他帶來了莫
3、名的污蔑和攻擊，他的頂頭上司利用這些流言迫使摩爾離開了皇家藝術(shù)學(xué)院，后來摩爾去了切爾西藝術(shù)學(xué)院重新開始雕塑教育一直到1940年。摩爾于1986年逝世。在摩爾長壽的一生中，創(chuàng)造了大量的雕塑作品，母與子群像和斜倚的人物是他創(chuàng)作的基本主題。就形式和材料而言，在不同時期呈現(xiàn)出不同的特點?！ ≡谀栐缙诘乃囆g(shù)生涯中，他從大英博物館、國家藝術(shù)館等藝術(shù)寶藏中吸收大量的養(yǎng)分，受到米開朗琪羅、喬托、馬薩西喬等大師作品的深刻影響。1926年至1930年之間，他的作品明顯受到前哥倫比亞雕塑的影響。1929年至1930年摩爾創(chuàng)作的《斜倚的人物》是他最早的雕塑杰作之一，其原始的靈感應(yīng)源于后
4、古典時期墨西哥瑪雅文化與托爾特克文化相融合的雨神洽克摩爾像。在這件作品中以及其他的斜倚的人物、軀干包括1920年代后期摩爾所創(chuàng)作的母子群像中，基本確立了他作品的程式、風(fēng)格和基本主題。他在繼承古代文化原始風(fēng)格的同時更多地給他自己的作品注入了力量和精神，在這一時期的創(chuàng)作中，摩爾對于石頭的厚重感的熱愛體現(xiàn)了他對于材料的真實追求，這也是他一生的目標。用他自己的話說：“這是藝術(shù)的首要原則之一……藝術(shù)家必須具有一種本能，充分理解材料的特性，正確地使用它，并盡量地發(fā)揮材料的可能性?！彼麑κ^、木頭等這些硬質(zhì)材料懷有濃厚的興趣，并且充分發(fā)揮這些材料的原始形狀，以保持它們的完整性，
5、最終和他的創(chuàng)作初衷相融合。 20世紀的前50年里，西方各種重要的現(xiàn)代藝術(shù)思潮和現(xiàn)代哲學(xué)流派紛紛登場。30年代里摩爾同其中的超現(xiàn)實主義有一些短暫的來往，雖不能將這一時期的摩爾劃為超現(xiàn)實主義流派之中，但其創(chuàng)作思想還是受到了超現(xiàn)實主義的影響。比如變形，對于抽象形式的探索。這種抽象形式有別于野獸主義、立體主義、達達主義等怪誕的虛無的表達，而是對大自然界中有機物的概括和提煉。他在觀察大自然中有生命的或無生命的這些形態(tài)時，從中悟出空間、形體的虛實關(guān)系。在創(chuàng)作時，他吸收、提煉出這些自然形的精髓運用到他的雕塑之中，表現(xiàn)出一種超乎尋常的內(nèi)在真實，這一時期他對于雕塑空間的研究向前邁
6、進了一大步。他大量地在他的作品中加入了空洞作為虛空間，和實體形成富有節(jié)奏、韻味無窮的變化，生動而微妙，有力而溫存。如作品1936年的《母與子》和《兩件形體》等。在摩爾專注空洞和實體的關(guān)系，用內(nèi)部的形式來表現(xiàn)雕塑的個性語言的同時，又對他的雕塑形式進行了革新：用弦來連接雕塑的兩端使雕塑更具立體感。例如他的《弦臥像》《弦體》《母與子》?！岸?zhàn)”爆發(fā)后，摩爾作為戰(zhàn)時藝術(shù)家出入火線，畫了幾千幅倫敦地方防空洞的素描。對戰(zhàn)爭的再一次認識讓摩爾更加堅定了人文主義的道路，他創(chuàng)作了一系列的充滿溫情的家庭群像和肅穆、尊嚴的基督教作品來表達他內(nèi)心的感想。1943—1944年，《圣母瑪麗亞
7、和孩子》誕生，這是一件帶有拜占庭和文藝復(fù)興藝術(shù)時期風(fēng)格的作品，作品中圣母置于矮凳上，雙膝有角度地微微抬起，用大腿兜護住嬰兒，雙肩低垂，臉部微傾，優(yōu)雅的氣質(zhì)之中透出絲絲的悲涼?！ 岸?zhàn)”后不久英國重建工作引起了民眾對雕塑的興趣，1950年左右摩爾制作了幾件雕塑，其中有《家庭群像》和《著衣臥像》，這兩件有著濃郁親情和反戰(zhàn)情緒的雕塑立于倫敦街頭，為英國民眾贏得了榮譽和光榮。同一時期，摩爾又進行了新的形式探索，1952—1953年創(chuàng)作了著名的《國王與王后》，這是他扁平造型的代表作，人物細薄，是簡練的平片狀，頭帶梭角，骨瘦如柴。盡管沒有寫實性雕塑的優(yōu)美，但強烈的視覺沖擊、
8、夸張的變形
