論《喬爾喬.莫蘭迪寫意油畫》

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1、論《喬爾喬.莫蘭迪寫意油畫》：喬爾喬·莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐州畫家，在觀念上同中國藝術(shù)一致，在油畫表現(xiàn)中“有筆有墨”、并把筆墨儉省到了繪畫的極點；用脫俗之筆“寫”出了自己的一份心情、一種處世態(tài)度、一片心靈深處的坦然；達到了“天人合一”的至高境界?！　￡P(guān)鍵詞：寫意；靜觀空間；平面性和幾何造型；靜物在構(gòu)圖中重疊、滲透；平面的空間色彩　　：J205：Ａ：1005-5312（2011）17-0193-02　　　　東方繪畫和西方繪畫在人類文明中代表兩大繪畫體系。東方繪畫以中國畫為主，中國畫又分為工筆畫和寫意繪畫兩大體系。西方繪畫以

2、油畫為主，油畫又分為古典油畫和現(xiàn)代油畫兩大體系。古典油畫是一種以油畫顏料透明〔多層〕畫法為主的繪畫方法；現(xiàn)代繪畫多為用油畫顏料直接繪制的一種表現(xiàn)手法。而中國的工筆畫是一種在特制的熟宣紙上以精謹(jǐn)細(xì)膩為主的表現(xiàn)方法；中國的寫意繪畫是在一種特制的生宣紙上，用簡練的筆法，以書法為功力來書寫景物，達到縱筆揮灑，墨采飛揚，按照的心情，畫出一種融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。在繪畫語言上，盡管有時代與地域，文化與習(xí)俗的不同，但就本質(zhì)而言，并無根本差別，藝術(shù)也一樣，盡管表現(xiàn)形式千差萬異，在最高境界上卻往往是相通的，甚至?xí)r有驚人的相似；20世紀(jì)的

3、意大意出現(xiàn)了一位名叫喬爾喬·莫蘭迪的畫家，他在我們中國人眼里，活脫是一位西洋的人大山人?！　》_喬爾喬·莫蘭迪的簡歷，他出生在意大利北部的波洛尼亞，1907年進入波洛尼亞的美術(shù)學(xué)院預(yù)科班。在三年時間內(nèi)完成了四年的主修人物畫學(xué)業(yè)，于1913年畢業(yè)。從1914年秋開始在波洛尼亞四個小區(qū)小學(xué)教授素描和版畫，直到1930年被聘為波洛尼亞美術(shù)學(xué)院銅版畫教授?！　∧m迪在性格和藝術(shù)追求上都一貫固執(zhí)，但淡泊名利，低調(diào)而內(nèi)向。在寧靜和孤獨中形成了他的繪畫風(fēng)格，有如中國明未清初繪畫大師八大山人的繪畫風(fēng)格；筒明的線形結(jié)構(gòu)、清晰的光影對比、僅留基本形

4、態(tài)供人辨識，達到雕塑般的立體造型。借形達意，借物抒情；達到似而不似、不似而似，極端筒化而不空洞、隨心所欲而不逾規(guī)的境界。表達出一種寧靜、樸素、永恒的形式美感。為此，喬爾喬·莫蘭迪的寫意油畫我從四個主題方面進行論證。（1）靜觀空間、（2）繪畫的平面性和幾何造型、（3）靜物構(gòu)圖中的錯位、重疊、滲透、（4）繪畫的色彩空間?！　∫?、靜觀空間　　從文藝復(fù)興到塞尚開始的現(xiàn)代繪畫都和“空間”上的新發(fā)現(xiàn)有直接的關(guān)系?！翱臻g”在莫蘭迪繪畫中是一個關(guān)鍵因素；它一方面是其畫面各種形式的綜合表現(xiàn)。另一方面、它所產(chǎn)生的“空間”氛圍又反映出莫蘭迪繪畫的精神

5、內(nèi)涵。在空間造型中，莫蘭迪是以“靜觀”的態(tài)度和方式來看待世界。在“忘我”的狀態(tài)下，超越現(xiàn)實情況；心無掛礙地觀察物象，在繪畫中各得其所，呈現(xiàn)出各自的真實。同時在繪畫中以純靜的心來容納外在的物象，通過筒化空間而使畫面獲得統(tǒng)一、安定、堅實的幾何形分割空間結(jié)構(gòu)，有穩(wěn)定的建筑感；在靜物和景物的內(nèi)部空間和背景的外部空間相互滲透融合。靜物、景物之間的前后空間也相互開放交換；各部分的空間開始真正呼吸，所有局部空間形成了一個統(tǒng)一的大空間。這些是靠在前后物象和空間的一些平面上用相近的明暗、色彩描繪；使這些本來屬于不同空間的平面仿佛處在同一空間位置，

6、同時、也通過開放部分物體的邊緣，打破前后、左右上下的封閉空間；物象概括的幾何造型在更加接近抽象幾何形體的同時，又保留了現(xiàn)實物象的生動活潑，個性具體的特征。這種生動性體現(xiàn)在幾何形體邊緣的微妙扭曲和轉(zhuǎn)折中，還有邊緣、明暗交界處變得更加模糊，這些都使得畫面物象豐富耐看。　　莫蘭迪的繪畫不僅表現(xiàn)空間中物象相互的平衡關(guān)系，而且通過這種視覺空間來傳達背后隱藏的精神空間。要實現(xiàn)視覺的精神表達，西方繪畫有很多藝術(shù)表現(xiàn)方法，如精致逼真的描繪、激烈宣泄的表現(xiàn)等。而莫蘭迪則用筒約對現(xiàn)實空間的復(fù)雜層次和物象表面的質(zhì)感，反光和其他物理特征進行舍棄、提煉、

7、概括出物象大致的外形；對內(nèi)部形體放松描繪，使瓶罐具有造型的厚度，但不追求物象的立體效果，就連有限的桌面空間也筒化到只有前后景和背景兩個層次；色彩筒約到有限而相近的幾個層次上，有時色彩幾乎控制在單一的灰色調(diào)中；同一物象和空間的色彩只有冷曖的微妙變化，削弱空間和物象的現(xiàn)實身份，突出形、色、黑、白等繪畫抽象形式所起到的精神導(dǎo)向作用。這種筒化空間的結(jié)果是：（1）人們忽略了空間的現(xiàn)實身份限定，可以想象是一種宇宙存在的空間，使這一空間具有想象的可能性。（2）這種筒化的空間使人們只注意到幾個筒略的瓶罐、突出了主體的呈現(xiàn)。（3）使具體的時間性不

8、明顯，不去追求晨、午、夕的變化，仿佛是描繪一種永恒不變的時間狀態(tài)。他的筒約是為了更加突出隱藏于現(xiàn)實和繪畫形式背后的藝術(shù)觀念和精神指向，是一種表達物象生命存在的狀態(tài)；是一種物體和空間永久存在的狀態(tài)，是莫蘭迪表達對空間物象靜觀的有效手段。　　二、繪畫的平面性和幾何造