中西方繪畫審美觀念 的異同

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1、中國繪畫以中國的水墨畫為代表，中國的水墨畫以寫意為主旨，作畫者不但要心中有畫面，還要有對畫面深深的感情寄托，不以生活中的實物的形象為局限。用筆是大膽，不拘于形式，不刻求光感以及畫面色彩搭配，觀賞者要走入畫中，走入作畫者的思想中，這樣才能真正的欣賞它，感受它的美。中國的水墨畫畫面多輔以文字，作為欣賞畫作的鋪路石，如中國五代時期畫家荊浩的《匡廬圖》，畫面氣勢磅礴，危峰重疊，四周溪峰連綿，山石之感堅實，體感厚重，體現(xiàn)出作者對山水無限敬仰之情，也同時能體現(xiàn)出作者無限的胸襟。西方繪畫作品非常繁多，但其中以宗教色彩濃重的題材為其代表，畫面多凝重，色彩

2、對比鮮明，畫法筆觸精細(xì)，力求完美，畫面人物表情清晰明了，而且作品題材多為廣為人知的宗教故事。做平力求形似，有種真實貼切的感覺。作者多追求畫面的光源，以及光源在畫中人物中的折現(xiàn)。他們善用光和色彩來體現(xiàn)作品，西方繪畫作品也能體現(xiàn)畫家的一些思想感情，但過于拘泥，不像中國水墨畫般豪放、灑脫。如：拉斐爾的《西斯廷圣母》徐徐打開的帷幕中圣母懷抱著圣嬰從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，而圣嬰也帶著超乎兒童的神圣。畫面如詩一般，藝術(shù)語言表現(xiàn)出一種優(yōu)雅、和諧、輕快，體現(xiàn)了當(dāng)時的人文主義理想。那你可能會問中國就沒有了細(xì)膩，西方就沒有來豪放嗎？我只能

3、告訴你：“是也！非也！”。無論是西方繪畫還是中國的繪畫，他們都在不斷的發(fā)展，不斷的變化，隨著世界文化的交流，隨著審美觀念的拓展，西方也出現(xiàn)了灑脫之作，中國也不乏細(xì)膩光感的作品出現(xiàn)。西方繪畫作品中現(xiàn)代的大作中寫意、奔放的作品很多，如蒙克的《吶喊》，畫中天空被染成了鮮紅色，灰藍(lán)色的海灣和小鎮(zhèn)，橋頭兩個僵直的人影向前走著，畫中央一個有幾分變形的人正在捂著耳朵呼號吶喊，像是畫家自己的化身。讓我們體會到了畫家的緊張、恐懼和不安，甚至是絕望。中國繪畫的細(xì)膩、婉約就如同中國的繡花針，細(xì)致入微，極其考究，如中國唐代閻立本的《歷代帝王圖》，他以每位帝王以及

4、侍從為一組造型，侍從體型小于帝王，同樣的背景進(jìn)行烘托，畫面通過描繪人物的外貌特征的細(xì)微，刻畫表現(xiàn)人物各自的性格氣質(zhì)心態(tài)。它是中國古代繪畫史上重要的人物肖像畫之一。西方繪畫與中國繪畫在時間和空間的觀念上是相輔相通的。有細(xì)致入微的聯(lián)系，又有絕對性的不同，不論是西方還是中國，都會隨著時代的變化而發(fā)展。就“觀念”來說。中國人向來感性，向來善于寄托情懷，中國畫是按照中國人特有的表現(xiàn)形態(tài)發(fā)展而來的。中國古人寫詩大都抒發(fā)感受情趣，文化系統(tǒng)也離不開情感，很少有物質(zhì)獨立的東西，比如說表現(xiàn)一條河一叢花草一只動物都會有意無意中透漏出人的情懷，一幅中國畫里面貫穿

5、的始終是發(fā)自人內(nèi)心的感受，非常注重對生活的描繪，一座青山一頂茅屋若隱若現(xiàn)在萬樹叢林之中就是一種煙火不食的境界，他們認(rèn)為生活是什么樣子，畫面就應(yīng)該從屬什么意境。而西畫的觀念總是脫離不了“科學(xué)”，理智的思維表現(xiàn)出同樣理智清晰的畫面，它們無須著重反映人的情感，房子就是房子,關(guān)乎的是建筑方面的知識;人就是人,強(qiáng)調(diào)解剖看重形體關(guān)心一些可能存在的物理變化，他們始終把自然科學(xué)擺在首位。這種觀念上的差異長此以往影響著中西繪畫的總體。從中西觀念上雖然談已經(jīng)涉及到了“意境”和“趣味”的問題，但是從他們的表現(xiàn)形式來看，中國畫偏重“寫意”西方的趣味在于“寫實”。

6、中國畫把意境作為第一位，畫面上呈現(xiàn)的不是一部分物質(zhì)而是整個人性化的意境。而西方卻覺的描繪物質(zhì)的構(gòu)成淵源更有趣味，他們認(rèn)為事物是什么樣子就應(yīng)該在畫面上真實的表現(xiàn)什么，比如完成一幅風(fēng)景創(chuàng)作,西方關(guān)注畫面與實際景致想吻合，畫肖像追求與模特的外形想吻合。其次是著重點不同，表現(xiàn)方式也不相同。中國畫著重于把結(jié)構(gòu)形態(tài)和神韻合而為一.以上說國畫注重表意，并不是說國畫的表現(xiàn)就不重視對造型的把握，而是在國畫的創(chuàng)作過程中貌似簡單的線條描繪已經(jīng)包含了形體的精準(zhǔn)，一幅好的作品永遠(yuǎn)是在造型完整的前提下才能充分的表現(xiàn)出其情感的。貌似簡單的國畫，每一次運筆都是歷經(jīng)日積月

7、累才能體現(xiàn)出其如生的一面。我國有作為的國畫大師無一不是在刻苦磨練中錘煉自己準(zhǔn)確的造型能力然后才能游刃有余的駕馭畫筆從而才能創(chuàng)造出一批又一批生動美妙的畫面。所以說結(jié)構(gòu)與神韻的完美結(jié)合對國畫創(chuàng)作尤為重要，表現(xiàn)方法主要依線條為主，一條線包含了結(jié)構(gòu)造型囊括了所有情感。而一幅好的西畫首先具備的是“真理”，更偏重于對內(nèi)在結(jié)構(gòu)的描繪強(qiáng)調(diào)客觀現(xiàn)象。他們看重素描關(guān)系，立體效果，明暗調(diào)子，注重用點,線,面相結(jié)合的原理來描述對象和營造氣氛，一幅好的素描里必然出現(xiàn)鮮明的調(diào)子充足的結(jié)構(gòu)關(guān)系。從古典畫派的經(jīng)典之一安格爾的繪畫中就能看出著一點，他的油畫把素描關(guān)系放在第

8、一，充分的利用點線面的相互結(jié)合來塑造畫面來駕馭色彩。還有德國畫家德加的素描，看過荷爾拜因的素描的人無一不為他對人的造型精準(zhǔn)而折服，但看德家的素描卻常常被他用明暗用明確簡單的素描關(guān)系所營造的氣氛