論音樂的審美表現(xiàn)和意義表現(xiàn)

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1、論音樂的審美表現(xiàn)和意義表現(xiàn)　　：音樂的審美表現(xiàn)和意義表現(xiàn)是音樂美學(xué)十分關(guān)注的理論課題。通過學(xué)習(xí)和培養(yǎng)也是可以提高一個(gè)人的音樂審美能力。伴隨著人們的深入研究，審美表現(xiàn)、意義表現(xiàn)、音樂與情感，這些古老而永恒的話題還將在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中繼續(xù)留存下去?！　￡P(guān)鍵詞：審美表現(xiàn)；音樂；藝術(shù)追求　?。篔601：Ａ：1005-5312（2012）15-0136-01　　一、音樂美學(xué)認(rèn)為，審美表現(xiàn)是審美、藝術(shù)表達(dá)主體的思想、情感、愿望。是主體在審美體驗(yàn)、意象創(chuàng)造中的情志的反映，藝術(shù)表現(xiàn)是通過形象塑造對(duì)藝術(shù)家思想、情志的物態(tài)化，體現(xiàn)了主體與客體現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系、對(duì)現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和審美創(chuàng)造的能動(dòng)性。中國(guó)

2、古代美學(xué)中的言志說、緣情說、興寄說、為情造文說等，肯定了表現(xiàn)對(duì)于審美、藝術(shù)的決定性作用。西方美學(xué)和藝術(shù)理論認(rèn)為，表現(xiàn)這個(gè)詞語(yǔ)是一個(gè)十分重要的概念。如果能夠由直觀把握的美是可以模仿的話，那么不可由直觀把握的崇高就只能是表現(xiàn)。表現(xiàn)作為現(xiàn)代美學(xué)的核心概念，意味著美的概念的衰落。正如斯圖尼茨所指出的那樣：或許正是后一個(gè)術(shù)語(yǔ)表現(xiàn)的取代了我們美學(xué)詞匯中的美的。它指那些能夠顯示多于它們所說的作品，或者那些袒露藝術(shù)家靈魂的作品，或者那些動(dòng)人的、令人激動(dòng)的、引人入勝的作品。與此相較，美就差不多一定會(huì)顯得蒼白無(wú)力，而對(duì)美的要求就差不多一定會(huì)妨礙表現(xiàn)的目的和表現(xiàn)力。20世紀(jì)初興起的表現(xiàn)主義美學(xué)提

3、出直覺即表現(xiàn)即藝術(shù)即美的觀點(diǎn)和使情成體等理論?，F(xiàn)代主義藝術(shù)認(rèn)為審美、藝術(shù)活動(dòng)是個(gè)人化、個(gè)性化的活動(dòng)，更注重個(gè)體的思想、情感、幻想、無(wú)意識(shí)的表現(xiàn)。20世紀(jì)中期的符號(hào)論美學(xué)則認(rèn)為藝術(shù)是表現(xiàn)公眾社會(huì)情感的符號(hào)。表現(xiàn)、表現(xiàn)論不同于再現(xiàn)論、模仿論、反映論，它以主客統(tǒng)一和強(qiáng)調(diào)主體性為哲學(xué)基礎(chǔ)，在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系上，認(rèn)為客體世界是被主體所把握，并通過主體的表現(xiàn)而展示，更強(qiáng)調(diào)主體的能動(dòng)性和個(gè)體的創(chuàng)造性?！　《?、審美表現(xiàn)有廣狹之分，狹義的側(cè)重個(gè)體性，強(qiáng)調(diào)個(gè)體情感的表現(xiàn)；廣義的側(cè)重群體性、社會(huì)性。亞里士多德在他的模仿學(xué)說中談到：模仿包含情感表現(xiàn)和釋放。他在談到作為模仿藝術(shù)的悲劇功能的時(shí)候，

4、曾經(jīng)指出它可以釋放出過分強(qiáng)烈的哀憐和恐懼的情感，讓人們重新獲得平衡；相反，柏拉圖注意到藝術(shù)可以喚起受眾的情感，尤其是那些感傷的情感，而主張將藝術(shù)家逐出他的理想國(guó)。這說明西方美學(xué)家在很早就意識(shí)到藝術(shù)表現(xiàn)情感的現(xiàn)象。情感的表現(xiàn)和再現(xiàn)既有區(qū)別又相輔相成，表現(xiàn)須以再現(xiàn)為基礎(chǔ)，在再現(xiàn)中又更突出主體情志的表現(xiàn)。科林伍德是一位系統(tǒng)辯護(hù)情感表現(xiàn)的美學(xué)家。他把表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)進(jìn)行了區(qū)分，認(rèn)為只有表現(xiàn)藝術(shù)才是真正的藝術(shù)。正如藝術(shù)和技術(shù)的情況一樣，藝術(shù)與再現(xiàn)是彼此疊合的。一座大樓或者一只杯子，首先是一件人工制品或工藝品，卻也可以是一件藝術(shù)品；但是，使它成為藝術(shù)品的原因不同于使它成為工藝品的原因

5、。一個(gè)再現(xiàn)物可以是藝術(shù)品，但是，使它成為再現(xiàn)物的是一種原因，而使它成為藝術(shù)品的確是另一種原因。使一個(gè)不管是工藝品、再現(xiàn)物還是別的什么東西成為藝術(shù)品的原因，在科林伍德看來，就是表現(xiàn)。與眾不同的是，科林伍德認(rèn)為即使在再現(xiàn)藝術(shù)那里，再現(xiàn)也不是目的，再現(xiàn)總是達(dá)到一定目的的手段，這個(gè)目的在于重新喚起某種情感?？屏治榈聫?qiáng)調(diào)審美、藝術(shù)的表現(xiàn)功能，有助于克服機(jī)械、消極、被動(dòng)的模仿論、反映論，突出審美創(chuàng)造美的主體性、能動(dòng)性、創(chuàng)造性。表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一，是中外美學(xué)、藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)?！　∪⒁魳穼徝赖臉?biāo)準(zhǔn)首先必須服從于音樂技巧的標(biāo)準(zhǔn)，正如著名小提琴家亞普施羅德所說：并不是每一位演奏家都有一把巴洛克

6、時(shí)代的樂器，但他們?nèi)紤?yīng)該領(lǐng)會(huì)音樂的精神，并且用手頭的樂器，現(xiàn)代琴和現(xiàn)代弓，來表達(dá)這種精神。因?yàn)榘秃找郧暗淖髑沂怯孟喈?dāng)簡(jiǎn)略的記譜法寫作的，沒有在樂譜上寫明速度、力度、表情記號(hào)，也沒有規(guī)定連線、弓法、指法、呼吸、踏板，甚至某些裝飾音和基礎(chǔ)低音是按約定俗成進(jìn)行演奏。在這種情況下，審美標(biāo)準(zhǔn)的把握就顯得相當(dāng)重要。其次必須順應(yīng)于樂器制造技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。學(xué)會(huì)運(yùn)用音樂知識(shí)和聽賞技能對(duì)音樂加以敏銳的選擇，對(duì)音樂表演予以成熟的評(píng)價(jià)，不輕易追隨實(shí)用性、商業(yè)化音樂及其消費(fèi)潮流是我們作為藝術(shù)學(xué)習(xí)者的一個(gè)基本要求?！　〔窨煞蛩够f：《唐璜》是第一部給我留下深刻印象的作品。它引起我精神上的狂喜，使之在

7、以后結(jié)出豐碩的果實(shí)。這部歌劇把我?guī)нM(jìn)了一個(gè)只有偉大的天才才能居住的藝術(shù)世界。它使我今生愛音樂超過愛世界上其他一切東西。每個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的事物和藝術(shù)美的欣賞，都是一種審美活動(dòng)。歌曲的演唱滲透著演唱者的審美感受。隨著社會(huì)、文化、藝術(shù)的進(jìn)步，人們的審美意識(shí)也更加強(qiáng)烈。就像我們熟知的聲樂，不可能有統(tǒng)一的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，每個(gè)人都有自己的審美意識(shí)和喜好，所以會(huì)有不同的的地藝術(shù)評(píng)價(jià)，但不可否認(rèn)的是對(duì)美的感受是相同的。當(dāng)演唱者在演唱作品時(shí)，加入自己的審美感受和藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，人們的審美意識(shí)也更加強(qiáng)烈，所以也要求我們這些藝術(shù)學(xué)習(xí)者要