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《木木美術(shù)館關(guān)于繪畫普世性的探索》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、木木美術(shù)館關(guān)于繪畫普世性的探索MWOODS木木美術(shù)館秋季展覽“險怪：繪畫的普世性”，由Leap藝術(shù)界主編RobinPeckham與MWOODS木木美術(shù)館創(chuàng)始人雷宛螢（晚晚）共同策劃，展覽匯集了來自10多個國家的畫家，不拘泥于區(qū)域流派和特定表現(xiàn)內(nèi)容，而是著力創(chuàng)造一個個孤立的情景，集中展現(xiàn)用繪畫實踐發(fā)出的最具個性的聲音。展覽由幾條主線貫穿，尋求用新手法表現(xiàn)風(fēng)景和肖像等傳統(tǒng)繪畫類別的套作、向現(xiàn)代主義標(biāo)記行為和主體表現(xiàn)致敬的組畫、以及追蹤了繪畫與數(shù)碼交集的線索。標(biāo)題中的“險怪”二字取自11世紀藝術(shù)作家郭若虛的一篇評論，他用“險怪”來形容張
2、?Z的畫作。郭若虛的用詞十分引人注意，因為它幾乎是用此類詞表示贊賞而非譴責(zé)的最早記錄。這個中國前現(xiàn)代主義案例是同特性的后現(xiàn)代主義實驗的前提，也是現(xiàn)今全球繪畫普世性的基石。藝術(shù)匯：能否具體談?wù)勥@次的策展理念？晚晚：做這個展覽的想法，是在近年來的觀展過程中逐漸萌生的。我發(fā)現(xiàn)繪畫中的很多特質(zhì)被分散了，所以希望能夠重新審視繪畫這個本源的媒介，作為一個當(dāng)代藝術(shù)語言的機會。藝術(shù)匯：參加此次展覽的藝術(shù)家分別來自于10多個國家，如此多元化的選擇有什么特別的意義？晚晚：主要是希望展覽能夠從業(yè)已成就了個體實踐的局限的地域性論述和對話中跳出，轉(zhuǎn)而在地域
3、和流派之間建立一個更廣闊的全球性對話，其中伴隨著強烈的意愿__找到由特性到普世性的狹窄通途。藝術(shù)匯：具體介紹一些幾位此次參展的國外藝術(shù)家。據(jù)了解。有一些藝術(shù)家的作品是第一次在中國展出？晚晚：OscarMurillo（1986年生于哥倫比亞，現(xiàn)居于倫敦）是與DavidZwirner畫廊合作的最年輕藝術(shù)家之一，他的作品借此次展覽首次在京展出，這也是他第一次來北京。參展的作品jetlag由n個記錄藝術(shù)家創(chuàng)作過程的影像組成，循環(huán)往復(fù)構(gòu)成不同的影片結(jié)構(gòu)。OscarMurillo—貫善于將他常年生活中形成的文化血脈運用在藝術(shù)表現(xiàn)里，更深層次地
4、探討移民問題，文化從屬性和替代性。這種創(chuàng)作角度不僅僅拓展了關(guān)于文化貿(mào)易和全球化問題的探討，更揭露了社會關(guān)系和社會問題，即個人與群體，移民與駐留的問題。有趣的是，參加作為一個關(guān)于繪畫的展覽他卻展出了一件裝置作品。另一位參展藝術(shù)家，現(xiàn)年33歲的DavidOstrowski稱他自己為“尋找戲劇性的浪漫畫家”，他企圖通過弱化普遍的對材質(zhì)、風(fēng)格和典型元素的強調(diào)來追溯繪畫的本質(zhì)。在他的作品中，創(chuàng)作過程中的差錯帶來的瑕疵也在畫面中呈現(xiàn)，從而帶來了意想不到的審美意趣。他的作品常有大量“留白”，同時取材于工作室現(xiàn)成而有限的材料，如紙張、木條、報紙、
5、塵土等。以此，他通過自己的創(chuàng)作闡述了“無”的開放性，以至于觀看他的作品時，看的越久，就越難用語言表達出對這些作品的感受。美術(shù)館一層展廳中還展出了美國藝術(shù)家KatherineBernhardt(1975年生于圣路易斯，畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居于紐約)的兩幅作品Chapsticks,Watermelons,andCaprisun(S)、Sharptes,Laptops，andSocks(S)。KatherineBernhardt的近期作品將她肖像畫的無秩序性與之后的抽象概念相結(jié)合，使其趨向于一種中間地帶。明亮色彩的圖案與一組組時髦
6、的食物和日常用品充斥著Bernhardt的作品，西瓜、手提電腦、襪子重復(fù)的出現(xiàn)在畫面中。相比于Bernhardt早期的“狂亂”繪畫風(fēng)格，這些畫面則是一種全新的方式：用丙烯與噴漆描繪出的幼稚筆觸，以及在布魯克林雜貨店外墻上的涂鴉和兒童墻繪混雜在一起的作品，顯得漫不經(jīng)心而迷人，帶有一種故意的臨時感。藝術(shù)匯：既然繪畫是一種受限制的語言。為什么它又具有普世性。這兩者是否沖突？晚晚：兩者間并不存在沖突，客觀條件的限制和是否存在普世性無絕對關(guān)系，這也許是因為繪畫幾乎擔(dān)當(dāng)了藝術(shù)本源的角色，在看似形式相對保守或傳統(tǒng)的表象下，它卻提供了時間和數(shù)量上
7、的飽和度，以至于會話能隨時置于一個豐富的對比當(dāng)中。正如此次/PC覽前言中所述:“現(xiàn)如今藝術(shù)中所發(fā)生的一切都會在繪畫中有所體現(xiàn)。”藝術(shù)匯：據(jù)了解。此次展覽有幾條主線貫穿，如尋求用新手法表現(xiàn)風(fēng)景和肖像等傳統(tǒng)繪畫類別的套作、向現(xiàn)代主義標(biāo)記行為和主體表現(xiàn)致敬的組畫、以及追蹤了繪畫與數(shù)碼交集的線索，能否具體談?wù)劊客硗恚河眯碌氖址ū憩F(xiàn)風(fēng)景的藝術(shù)家有來自巴西的畫家LucasArruda,他運用自身對抽象表現(xiàn)主義的敏感，在尺寸并不大的作品中捕獲了關(guān)于自然風(fēng)景不可預(yù)知的活力與平靜間的矛盾，完成了對當(dāng)下的共鳴與對傳統(tǒng)的超越。另外，中國的80后藝術(shù)家郝
8、量也在水墨中找到了當(dāng)代的語言形式，并試圖尋找傳統(tǒng)文化與現(xiàn)實社會的契合點。新的肖像類畫家JackMcConville將網(wǎng)絡(luò)數(shù)字文化與藝術(shù)史內(nèi)容雜糅一體，塑造出了“數(shù)字古典”氣息的繪畫作品，他的畫拋開表現(xiàn)性和描述性的意圖，游走于具象與抽象之間，他將滲透
