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《文學(xué)與美術(shù)的共生與融合》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、文學(xué)與美術(shù)的共生與融合..畢業(yè)一、文學(xué)作品內(nèi)蘊含的美術(shù)意蘊文學(xué)作品,特別是中國的文學(xué)作品,蘊含著諸多藝術(shù)元素,中國的詩歌中不僅有音樂性、舞蹈性,還有繪畫性。中國詩歌中的“情”是蘊含諸多藝術(shù)的底蘊,“觸景生情”和“情景交融”這些可用來評價中國古典詩歌的語句,也可用來評價美學(xué)藝術(shù)。中國的國學(xué)大師王國維在《人間詞話》中已經(jīng)將文學(xué)與美術(shù)的關(guān)系表述得很明確“:一切景語皆情語也。”從他的言論中,我們可知山川之美、造化之秀,這自然界萬物,皆蘊含著一種生命力的美。詩與畫進行水乳交融,詩情醞釀出一幅幅醉人的畫面,而畫意也
2、氤氳在濃郁詩情中。唐寅《題畫》一詩中言“此中大有逍遙處,難說與君畫與君”,..畢業(yè)此詩中蘊含畫意,也能自畫中探知詩情。文學(xué)和美術(shù)的高度融合體現(xiàn)在散文中,尤其是那些景色俱佳的散文中。中國的散文多是于形散中蘊含深意,于風(fēng)景人物中提問情感。在散文作品中體現(xiàn)出美術(shù)的意蘊,幾乎已成尋常。朱自清的《荷塘月色》中關(guān)于景色的那段描寫,已成不朽的經(jīng)典,將現(xiàn)實的荷塘賦予夢幻般的美色渲染,使其語句極具繪畫的藝術(shù)特色,生動地向讀者展現(xiàn)了直觀的景色美。朱自清將人的五官調(diào)動起來,形成一種視覺和嗅覺的模糊,將聽覺凸顯,將荷塘的美凸顯
3、,于文字間讀者可以看見一幅“夜下美景圖”。二、美術(shù)形象可對文學(xué)作品進行再創(chuàng)造文學(xué)形象多是作家用語言或者文字刻畫出來的,而畫家則通過對文學(xué)作品的深入閱讀,再在文學(xué)作品中滲入自己的感受,將它用美術(shù)的形式進行具體化和真實化的描繪。其實這一表現(xiàn)的過程,就是畫家對文學(xué)作品進行再創(chuàng)作的過程。因此,美術(shù)形象可以對文學(xué)作品進行再創(chuàng)造。1畫家對文學(xué)作品的理解畫家對文學(xué)作品進行閱讀時,也會積極地調(diào)動自身的各方面素養(yǎng),并隨著對作品的深入將其形象進行具體化。作品閱讀結(jié)束后,相應(yīng)的形象也就在心底成形了。當(dāng)然,對于文學(xué)作品的閱讀和
4、理解,同一部作品不同的人也會產(chǎn)生不同的感受。如《莎士比亞的喜劇》,愛好文學(xué)的人能從中體會到莎翁的語言幽默藝術(shù);平凡的讀者能從故事中看到笑點;而繪畫家卻能自其中想象出人物的形象或者風(fēng)景的景象,描繪出一幅人物畫或者風(fēng)景畫。同時從事藝術(shù)事業(yè),畫家對文學(xué)形象的理解又是迥然不同的,他會在對文學(xué)作品中的人物想象中,加入一定的繪畫手法,或夸張或?qū)憣嵉?再加上他自身的特殊形象,就形成了獨特的美術(shù)形象。由此可知,美術(shù)形象塑造無法脫離文學(xué)形象描寫,但又是對文學(xué)形象的進一步創(chuàng)造,因此,畫家理解文學(xué)形象的深度,是塑造美術(shù)形象的
5、基石。美術(shù)表現(xiàn)的形式多種多樣,一般表現(xiàn)為繪畫、雕塑、雕刻等形式。各種藝術(shù)的形式表現(xiàn)手法均不同,因此不同文學(xué)形象經(jīng)不同的藝術(shù)形式塑造的美術(shù)形象也就不同,因此,對文學(xué)形象的再現(xiàn),需選擇一種最理想的表現(xiàn)方式。美術(shù)形象塑造也會受到畫家生活環(huán)境、性格、人生經(jīng)歷等主客觀因素的影響。如但丁《神曲》中將人死后要去的地方分為三個部分:地獄、煉獄和天堂,其中他又將地獄分為漏斗形狀的九種,細(xì)分為18種,而18層地獄說法就源于此處,18層地獄到了中國,就被賦予不一樣的色彩渲染,我們常見的地獄畫面是一個陰森恐怖、大小鬼彌漫的地方
6、,這就是中國畫家對地獄的不同詮釋,它受到畫家傳統(tǒng)教育和地理環(huán)境的影響。美術(shù)的表現(xiàn)方式中,最新穎的是中國的陶瓷繪畫,它不同于雕刻等藝術(shù),陶瓷制作者可以根據(jù)自己對生活的理解,或者對文學(xué)作品中某種文化的理解,在陶瓷文化中添加繪畫元素,從而將文化用不同的繪畫方式表達(dá)出來。陶瓷文化不僅是一種繪畫藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù),也是一種生活藝術(shù)。2對繪畫形象典型性的捕捉文學(xué)作品中的人物或風(fēng)景形象多是源于現(xiàn)實生活,并對現(xiàn)實生活進行高度的濃縮和概括,相當(dāng)具有典型性,對于形象描寫的語句都非常具體有代表性意義。美術(shù)形象也和文學(xué)形象類似,畫
7、家往往喜歡將文學(xué)名著中的人物或題材進行渲染,以創(chuàng)造出生動的形象。著名畫家德拉克洛瓦的繪畫作品中,就有很多繪畫是源于文學(xué)作品的再創(chuàng)造,也捕捉到了繪畫形象的典型性,如《但丁之舟》這一幅繪畫:但丁《神曲》這一首史詩,是世界文學(xué)史上的一道分水嶺,它具有跨時代意義?！兜≈邸分饕∽浴渡袂饭适?畫家主要描繪了但丁經(jīng)維吉爾引導(dǎo)游地獄的情景。畫中在風(fēng)浪中顛簸的小船,象征著人們被激情折磨和被死亡威脅的一種情景。畫家使用對比色調(diào),突出主題思想,將兩個站立并裹著大衣的主要人物的衣物進行色彩對比,主要是綠色與紅色;陰河墾
8、處的幽靈在撲向小船的時候,畫面顏色需表現(xiàn)為恐怖和陰森情景。由于《但丁之舟》這幅畫作源于《神曲》這一篇詩歌,因此,自問世以來,就遭到學(xué)院派畫家以及世界上喜歡但丁的學(xué)者的嘲弄,官方甚至不讓其展出?？墒亲罱K此種繪畫題材還是為法國人乃至全世界人喜愛,從而成就了法國畫壇的天才。米洛斯的雕塑《斷臂的維納斯》,是希臘時期米洛斯根據(jù)希臘神話中的愛與美的女神維納斯的描述雕刻的,馬克思曾經(jīng)說過,希臘神話是整個歐洲文化的土壤。維納斯這個形象于1820年,在愛琴海
