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《當(dāng)代油畫創(chuàng)作印象》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、《當(dāng)代油畫創(chuàng)作印象》作者：水中天近一兩年來，中國畫的處境和去向成為人們爭論的話題。對這些問題的看法雖然人言人殊，但國畫家們的情緒表現(xiàn)出對論爭的必要性和迫切性都有一致的認(rèn)識。與中國畫的熱烈場面相比，油畫家們似乎較為平靜。這種差異的原因之一是傳統(tǒng)對這兩個畫種的發(fā)展，具有很不相同的意義。油畫成為中國的藝術(shù)，不過半個多世紀(jì)?？梢允褂彤嫾也凰剂慷噪y忘的美好過去，確實沒有多少。驅(qū)使油畫家們思考和行動的力量，不在過去而在未來。如果說總結(jié)過去少不了沉思和進(jìn)行討論的話，面對未來的最佳選擇是行動。因此，油畫家們的平靜只是表層印象，在清風(fēng)徐來而水
2、波不興的深處，正翻涌著陣陣激流。深層的水流不是無跡可求，從這一兩年的油畫作品中，可以測知畫家們在想著什么?！ ∫弧 ≡谶^去的30年里，中國油畫基本上統(tǒng)一于古典的藝術(shù)形式和現(xiàn)代的中國生活這一結(jié)合之下。這里說的“古典”的，其中包括印象主義的繪畫技法；這里所說的“現(xiàn)代中國生活”，雖然體現(xiàn)著有漫長歷史，經(jīng)濟(jì)上遠(yuǎn)非現(xiàn)代的落后的農(nóng)業(yè)國的種種特征，但其主流卻是經(jīng)過定型的、理想化了的現(xiàn)代中國的生活。到了80年代，人們從感情和實際生活兩方面對這種理想化的，實際是虛假的生活決裂，對新的歷史進(jìn)行深刻的反思。與此
3、同時，油畫家們獲得一睹西方現(xiàn)代諸流派繪畫的機(jī)會。這些前所未有的條件與觀眾在欣賞心理上求新、求變的趨勢相匯合，造成了擺脫原先那種結(jié)合模式的離心傾向。它是從兩個方面對前述結(jié)合模式的否定，一方面是油畫家對中國古老文化和各種原始的、邊遠(yuǎn)的生活情趣的關(guān)注，另一方面是對西方現(xiàn)代繪畫風(fēng)格的興趣。這種運用西方現(xiàn)代繪畫形式表現(xiàn)中國古老文化的創(chuàng)作方式，吸引了許多中青年畫家，產(chǎn)生了并繼續(xù)產(chǎn)生著形形色色新穎的結(jié)合體?？死姆柵c甲骨文，夢幻中的陶器文化，照相寫實主義的草原牧民，蒙德里安與太極、八卦……當(dāng)把這些形諸文字時，你也許覺得有一點不倫不類，但如
4、果認(rèn)真地看過作品。便不能不承認(rèn)其中確有新穎、機(jī)智的構(gòu)思。李秀實的《甲骨遐思》、《金石夢語》、《青銅斷想》可以看作這種構(gòu)思的例子?！ ∮彤嫾覍糯幕呐d趣并不是漫無邊際的“復(fù)古”，也絕非對傳統(tǒng)儒學(xué)的懷念。他們感興趣的恰恰是為封建禮教所忽視的一些方面，他們贊頌的是我們民族的創(chuàng)造性根源。從這一點看，它與近年興起于海外學(xué)術(shù)界的中國文化熱是有區(qū)別的。油畫家們的創(chuàng)新包含著對于失落的傳統(tǒng)的再發(fā)現(xiàn)，和對于“五四”以后50年間“反傳統(tǒng)”的再認(rèn)識。他們對古代文化和對鄉(xiāng)土的熱情，是在外來藝術(shù)如潮涌來，使人們應(yīng)接不暇的時候出現(xiàn)的。這對于我們分析當(dāng)前
5、中西、古今匯合震蕩的形勢和前景，頗具啟發(fā)性。??????????????????????????????? 需要討論的是，各種現(xiàn)代繪畫流派在形式、風(fēng)格上的創(chuàng)造，都有它們初始的環(huán)境和自己的目的，并且往往帶有鮮明的情感上的偏執(zhí)。如果改變這種形式、風(fēng)格的全部時空條件，是否還能保持它原有的藝術(shù)力？認(rèn)為一種藝術(shù)形式可以通行于一切歷史場合，不是對這種形式的鐘愛，而是對它的輕視。例如，薩爾瓦多?達(dá)里的極度真實的細(xì)部描寫和極度荒謬的整體關(guān)系，非正常視點的透視以及低光源形成的長長的投影等，這在達(dá)里的畫上是用以構(gòu)成那夢境般幻境的有效手段。如果把
6、這些手段推廣到與上述情境無關(guān)的作品中，是否會影響構(gòu)思的準(zhǔn)確表達(dá)?是否將喪失這些繪畫手法的特殊魅力？用西方現(xiàn)代繪畫形式，表現(xiàn)原始的生活情趣和古老的文化，這只是一部分畫家的嘗試。更多的畫家仍從現(xiàn)代社會生活和畫家內(nèi)心體驗方面獲取創(chuàng)作靈感。他們的作品在形式上吸收現(xiàn)代諸流派的痕跡不是十分突出，也不屬于古典油畫類型，與我們過去習(xí)慣的“現(xiàn)實主義”繪畫也顯然有別。它們之間的差異在于蘊藉的表現(xiàn)和朦朧的情調(diào)。這種含蓄、間接、多義的表達(dá)方式為越來越多的，甚至是藝術(shù)風(fēng)格迥異的畫家所接受，成為一種風(fēng)尚。如果我們把過去的中國油畫比作記敘文、吶喊和口號（口
7、號不是貶義詞，它不同于“標(biāo)語口號式”），那么現(xiàn)在則出現(xiàn)了許多“無標(biāo)題音樂”、“無詞歌”和“無題詩”。無題、無詞不是藝術(shù)家無話可說，不是對自然和人生無動于衷，而是用間接的、含蓄的形式，表現(xiàn)畫家對生活的印象和情感評價。這些畫不給觀眾提示或“指南”，只給一種情境，一種視覺的暗示，有時候僅僅是意味深長的沉默。人們對韋啟美、何多苓近年創(chuàng)作的興趣，也正是因為他們的作品常常具有多層意蘊。面對這樣的油畫，我們可以體驗由探求和再創(chuàng)造帶來的精神上的感奮?！ ≌缠櫜摹对诘躺稀贰ⅰ度漳骸返?，以純真、質(zhì)樸、無拘無束的筆調(diào)，描寫鄉(xiāng)間小景，畫上絕無使你震
8、動、使你傾倒的形象。那些青草覆蓋的河堤、放牧的孩子、擔(dān)水的姑娘、坡地上的農(nóng)舍，都不說明什么或象征什么，用“典型環(huán)境、典型性格”的理論去分析，更難以得出明確的要領(lǐng)。但它蘊含著很難用語言形容的鄉(xiāng)村生活的特殊韻味。詹鴻昌說他想追求一種“單純、樸實、真摯、和諧的境地”。如果我們在他的
