淺談雕塑創(chuàng)作中肌理的運用

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1、淺談雕塑創(chuàng)作中肌理的運用肌理，當(dāng)指定它作為藝術(shù)作品的某種特定表現(xiàn)形式時，在這個看似簡單的藝術(shù)形式背后，隱藏著藝術(shù)家對材料敏銳的感知經(jīng)驗和豐富多樣的創(chuàng)作行為。是藝術(shù)家為達到某種特殊作用所發(fā)揮出獨有的、無與倫比的控制力。　　肌理作為雕塑造型的表現(xiàn)手法之一，作為一種表面現(xiàn)象，普遍的甚至不可避免地出現(xiàn)在雕塑作品中時，往往不被觀者重視，甚至在創(chuàng)作過程中也未得到創(chuàng)作者的足夠重視。曾經(jīng)，筆者也以為肌理只是雕塑造型的表面現(xiàn)象，其作用遠(yuǎn)沒有形體重要。誠然，在雕塑造型中，形體是最根本的要素。肌理只是依附于形體之上的東西，沒有形體就沒有肌理。在經(jīng)過一段時間的實踐嘗試之后，通過分析一些優(yōu)秀的雕塑作品

2、，分析其肌理的運用，讓人逐漸認(rèn)識到，它在雕塑作品中的意義，從某種角度上說，不僅在藝術(shù)家的創(chuàng)作行為之前提供一定的原動力，而且對后期的行為結(jié)果（也就是雕塑作品本身）提供了諸多的選擇空間。　　　　一、肌理的概念及形式　　　　在中國古代，“肌理”的含義通常有三種類型：一種是用來指皮膚的紋理。在唐代杜甫《麗人行》中，詩云：“能濃意遠(yuǎn)淑且真，肌理細(xì)膩骨肉勻?！鼻宕w翼的《問鱽魚》詩句有：“胡為肌理如凝脂”等，詩句中的“肌理”都是指這一含義。第二種是指器物、花木、果實、水土等表面的紋理。諸如宋代蔡襄在《荔枝賦》中所述：“若傅后皮尖刺，肌理黃色”，是指這一含義。第三種是清代翁方綱的一種論詩主

3、張，指詩的意理和文理?！　τ诩±淼睦斫?，廣義上看，在物體表面的一切現(xiàn)象都可以稱之為肌理，無論這種現(xiàn)象是人類已知的、未知的，還是自然形成的或是后天創(chuàng)造的。狹義上講，當(dāng)它帶有藝術(shù)家的某種行為方式后，所形成的一種特定的表面現(xiàn)象，都可以理解為狹義上的關(guān)于藝術(shù)品的肌理的理解?！　〖±碜鳛榈袼茉煨偷囊环N表現(xiàn)形式，具有多樣性。一般來說，肌理可以分為自然性肌理和人工性肌理。自然性肌理，其自然性和雕塑造型所選用的材料是密不可分的。自然性肌理一般具有偶然性和隨機性。例如木結(jié)節(jié)、石紋、風(fēng)化、腐銹等。人工性肌理，顧名思義，其區(qū)別于自然性肌理的最大特點在于講究制作性。雕塑家有意識地塑造控制作品形體的

4、表面造成一定的紋理組織，它是藝術(shù)家主觀創(chuàng)作目的在作品中的反映，通過藝術(shù)家特有的觀察角度，經(jīng)過長時間嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃伎己?，在作品上形成的一種和諧的流露?！　「鶕?jù)其觸覺和視覺的不同，肌理可有光滑、粗糙、細(xì)膩、粗獷、柔和、輕盈、拙樸等相異的效果，也有發(fā)揮材料本身的特性，諸如堅硬、柔軟、富有彈性等，形成豐富的肌理表現(xiàn)方式。二、肌理在雕塑造型中的作用　　　　雕塑，是一門觸感覺藝術(shù)，因此不可避免地會產(chǎn)生肌理。在雕塑造型中肌理和材料是密不可分的，雕塑中的肌理直接作用于材料之上，材料的本質(zhì)和質(zhì)感也正是肌理的表現(xiàn)形式之一，同時，材料決定了雕塑創(chuàng)作的加工方法和藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。藝術(shù)家在對某種材料進行加工制作

5、時，主要有兩種創(chuàng)作思維。其一以材料本身特點結(jié)合藝術(shù)家特定創(chuàng)作意圖進行創(chuàng)作。藝術(shù)家巧妙地運用材料的自然特性，因材施藝地實施創(chuàng)作，使材料本身的特點更加鮮明，但這并不是要被動地遵從材料的自然特性，而是要支配、駕馭材料。這種主觀地支配與駕馭也正是一個藝術(shù)家的偉大之處。其二是建立在藝術(shù)家曾有過的感受之上形成的新形象。也就是說在一定的局限下對某種材料的模仿，例如玻璃鋼、石膏著色，制成鑄銅、鑄鐵、鑄鋁等效果。這兩種創(chuàng)作思維，無論是借用材料的特殊質(zhì)感還是模仿某種材料這兩種創(chuàng)作思維，都脫離不了對已知材料肌理的介入。肌理為雕塑創(chuàng)作提供了前提動力，因此首先可以說肌理在雕塑造型中是不可或缺的。　　肌

6、理在雕塑造型中是極其重要的。通過分析優(yōu)秀的藝術(shù)家是如何運用肌理使其作品中大放光彩的，從而作出以下幾點歸納：　　1.肌理可以烘托雕塑的主題。一件雕塑，無論它是具象的、抽象的，還是意象的都會有一個主題。主題是一件雕塑的靈魂，是藝術(shù)家創(chuàng)作方向、認(rèn)知程度的體現(xiàn)。肌理恰恰正是烘托、渲染雕塑主題的有效手段之一。扎德金的作品《凡·高紀(jì)念碑習(xí)作》，表面肌理是交錯的條狀刀痕，這種處理手法使人自然地聯(lián)想起凡·高油畫中那些短促有力、互相追逐的線條。正是這些交錯無規(guī)律的肌理使雕塑具有印象派的風(fēng)格，烘托了凡·高作為印象派大師的身份。　　2.肌理可以傳達藝術(shù)家的情感。有些肌理是藝術(shù)家制作雕塑的痕跡，自然

7、而然地傳達出藝術(shù)家當(dāng)時的情緒、思想等。西格爾在其都市人物雕塑中采用從活人身上翻制石膏的手法，讓作品保持翻制石膏時留下的粗制肌理，仿佛被剝奪了人的意志和情趣的軀殼，用以表現(xiàn)人物的平庸、倦怠、孤寂的情緒，映射出藝術(shù)家自身的復(fù)雜情緒。賈科梅蒂創(chuàng)作的人物形象大多瘦長如同神明般的軀體，他放棄細(xì)節(jié)體量，更加注重整體性，斑斑駁駁的表面肌理強化了雕塑的遠(yuǎn)視感。表面那種像歷盡劫難的、瘡傷般的肌理體現(xiàn)出一個藝術(shù)家的敏感，他感受到個人以致整個人類的危機，并將這種深深的悲觀和焦慮注入到作品當(dāng)中，用以作為對這個不合理世界的反抗。