巴洛克時期意大利小提琴音樂對歐洲器樂音樂發(fā)展的影響

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1、巴洛克時期意大利小提琴音樂對歐洲器樂音樂發(fā)展的影響巴洛克時期意大利小提琴音樂對歐洲器樂音樂發(fā)展的影響　　巴洛克時期，意大利小提琴音樂對同時代及后期歐洲音樂的發(fā)展具有決定性的影響。史料佐證，歐洲自中世紀以來一直處于附庸地位的器樂音樂，在意大利小提琴音樂的催化下開始逐步從聲樂和舞蹈伴奏中獨立出來。甚至可以說，如果沒有這一時期意大利小提琴音樂的發(fā)展，器樂音樂的真正獨立也許還要在實踐中摸索更長一段時間?！　∫?、促進器樂音樂的獨立　　器樂音樂獨特的藝術(shù)魅力受到關(guān)注是器樂音樂能夠擺脫為聲樂、舞蹈藝術(shù)伴奏的依附地位而獨立發(fā)展的前提?！　“吐蹇藭r期，復(fù)雜的歐洲

2、社會現(xiàn)實生活，對文化藝術(shù)的發(fā)展提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。當時的意大利，文藝復(fù)興運動所帶來的人們思想上的開放、對娛樂的追求，人文主義者對人的情感表現(xiàn)的認同，以及聲樂藝術(shù)實踐所積本文由.Lonteverdi，15671643年），近代歌劇之父，巴洛克早期威尼斯歌劇樂派的創(chuàng)始者。1607年2月，在曼圖亞上演的他的第一部歌劇《奧菲歐》中，器樂音樂被作為單獨的部分運用，出現(xiàn)了14首獨立的稱為symphony（交響樂）的管弦樂曲。在其作品《戰(zhàn)爭與愛情的牧歌》中，首創(chuàng)了被稱為激動風(fēng)格（stileconcitato）的弦樂震音（Tremolo）和撥弦（Pizzicat

3、o）等奏法，他在強化小提琴在歌劇中重要性的同時，對器樂音樂的獨立發(fā)展有一定的啟示作用。至17、18世紀之交，以A斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti，16591725年）為代表的拿波里歌劇樂派的創(chuàng)作，器樂的獨立表現(xiàn)備受關(guān)注，并首創(chuàng)了序曲（Sinfornia）這一歌劇啟幕前的器樂合奏形式，對器樂音樂的獨立發(fā)展具有直接影響?！　“殡S意大利歌劇藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，小提琴藝術(shù)得到了空前的發(fā)展契機。它在整合成功經(jīng)驗，促進自身獨立、良性發(fā)展的同時，推動了歐洲鍵盤樂、管樂等樂器的制作改良，新樂器種類的開發(fā)等，對器樂音樂的真正獨立發(fā)展具有最直接的影響。

4、　　二、促進器樂音樂體裁的發(fā)展　　巴洛克時期，社會音樂形態(tài)、觀念和行為的相互作用，人文主義和理性主義的雙重影響，使這一時期的音樂文化具有了鮮明的時代特征。　　奏鳴曲（Sonata）是一種器樂套曲體裁，在16世紀僅作為與聲樂演唱作品的康塔塔相區(qū)別的器樂演奏作品的稱謂而出現(xiàn)。到17世紀初，奏鳴曲才專指某種特定的器樂結(jié)構(gòu)形式?！　∪刈帏Q曲是古典奏鳴曲的直接前身。對三重奏鳴曲的發(fā)展起決定作用的，是意大利小提琴家和作曲家柯萊里。如他的作品《d小調(diào)教堂奏鳴曲》，樂曲采用兩把小提琴、一把大提琴和管風(fēng)琴演奏。其中，第一小提琴和第二小提琴演奏的兩個聲部相互交叉

5、的競奏寫法頻繁出現(xiàn)；大提琴和管風(fēng)琴演奏通奏低音聲部，與上方聲部形成明暗、緩急等色彩對比。各樂章都采用d小調(diào)，音樂寧靜柔和，節(jié)奏平穩(wěn)流暢。但各樂章不同的速度標示，如莊嚴的慢板和活躍的賦格式快板前后兩次形成鮮明的對比，從而賦予了作品在抽象、肅穆的意境中以更多的情緒變換，為奏鳴曲體裁的進一步完善做了鋪墊。他的這種形式的作品，對巴洛克后期的作曲家如JS巴赫、亨德爾等的創(chuàng)作有一定影響?！　“吐蹇藭r期最重要的器樂音樂形式協(xié)奏曲（Concertare），就其起源而言，小提琴家維瓦爾迪的貢獻最突出。在他的創(chuàng)作中，協(xié)奏曲的雛形形成，并對后世產(chǎn)生了深遠影響?！　f(xié)

6、奏曲以快板、慢板和舞曲形式的終曲這三個樂章寫成。樂曲中常采用獨奏與合奏相對比的形式，曲式結(jié)構(gòu)相互關(guān)聯(lián)，形式上給人以完美、精致的整體感。如維瓦爾迪1725年創(chuàng)作的小提琴套曲《四季》，分別由題為《春》《夏》《秋》《冬》4首獨立性協(xié)奏曲組成，每首協(xié)奏曲又各自包含有快慢快3個樂章。這部作品，富有活力，把人文主義精神表現(xiàn)得淋漓盡致。其音樂輕松活潑，風(fēng)格直率熱烈，生動描繪了大自然的迷人風(fēng)光和普通人的世俗生活，充滿了詩情畫意。作品的標題性，使人們對于作品的內(nèi)涵也更容易理解接受。這種創(chuàng)作手法對19世紀小提琴協(xié)奏曲形式的確立有重要影響?！　∪?、促進樂器演奏技法的

7、創(chuàng)新　　巴洛克時期，實驗科學(xué)的進步，表現(xiàn)在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，藝術(shù)家們開始熱衷于尋求用新的音樂語言來表達新的情感及精神世界。如對樂器演奏技法的探究。　　柯萊里，巴洛克早期最偉大的意大利小提琴演奏家。演奏方面，其小提琴演奏運用音域多在三個把位內(nèi)，即最接近人聲音域的范疇內(nèi)進行；在維瓦爾迪時期，小提琴音域得到很大改觀。在其創(chuàng)作中，有時甚至要運用到小提琴第十二把位的音以滿足情感表達的需要。與柯萊里時代相比較，小提琴音域得到了擴展，音色更為豐富，一定程度上拓展了小提琴音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。與此同時，對小提琴聲響、演奏技法的思索和模仿，也直接導(dǎo)致了眾多演奏家、作曲家

8、對管風(fēng)琴、古鋼琴等樂器的藝術(shù)表現(xiàn)力的重新構(gòu)思。如后期柏遼茲和李斯特對管弦樂和鋼琴音樂的改革、樂曲的改編等，從而極大豐富了器樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。故小提琴演奏