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《試析鋼琴演奏技法的時(shí)代風(fēng)格性變化》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫(kù)。
1、試析鋼琴演奏技法的時(shí)代風(fēng)格性變化摘要：音樂(lè)的美往往體現(xiàn)在其特有的風(fēng)格之中。在音樂(lè)史上，不同年代、不同作者的音樂(lè)作品往往有不同的風(fēng)格，對(duì)這些風(fēng)格的研究，有助于我們對(duì)于音樂(lè)史的理解。鋼琴演奏技法也如同音樂(lè)的多變風(fēng)格一樣，隨著歷史的變化而不斷變化。對(duì)鋼琴演奏技法的時(shí)代風(fēng)格變化進(jìn)行研究、分析，會(huì)讓我們更加深入地了解音樂(lè)史上不同的作品，有助于鋼琴演奏技法的不斷創(chuàng)新發(fā)展。關(guān)鍵詞：鋼琴；演奏技法；時(shí)代風(fēng)格；變化；分析研宄鋼琴演奏是演奏者對(duì)所演奏鋼琴作品進(jìn)行的全新詮釋，是鋼琴演奏者將自己對(duì)作品的理解進(jìn)行的傳遞。在世界音樂(lè)史上，不同時(shí)代、不同
2、作曲者的作品會(huì)有與眾不同的風(fēng)格。音樂(lè)作品的演奏者要想在演奏中精準(zhǔn)地反映出不同時(shí)期、不同作曲者在音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的時(shí)代風(fēng)貌、內(nèi)在精神，特別是這些音樂(lè)作品中的所體現(xiàn)的不同時(shí)代風(fēng)格的變化，就必須要深入了解、研宄不同時(shí)期、不同作曲者的時(shí)代背景、思想歷程，甚至要盡力復(fù)原作曲者的創(chuàng)作思路、創(chuàng)作心理。1鋼琴演奏技法的時(shí)代風(fēng)格性變化概論1.1鋼琴演奏技法概述本文中所說(shuō)的鋼琴演奏技法是指鋼琴演奏者在演奏鋼琴曲目時(shí)包括手臂、手指等全身一系列的連貫動(dòng)作，是在全身各個(gè)部位、各個(gè)關(guān)節(jié)的共同協(xié)作之下完成的一系列的整體動(dòng)作，其中每個(gè)部位、每個(gè)關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)度
3、、力度、靈活度都會(huì)影響到鋼琴演奏者對(duì)鋼琴作品的演奏表現(xiàn)。這系列的動(dòng)作對(duì)鋼琴演奏者提出了更高的要求，鋼琴演奏者要每時(shí)每刻都精準(zhǔn)地把握身體、大腦、靈魂之間的互動(dòng)、協(xié)調(diào)關(guān)系，充分利用自身的每個(gè)部位表現(xiàn)一部鋼琴作品的內(nèi)涵，甚至是一部作品的靈魂。不同歷史時(shí)期的不同歷史背景會(huì)在鋼琴作曲者的作品中得到體現(xiàn)，而這些不同需要鋼琴演奏者使用不同的鋼琴演奏技法來(lái)詮釋，使得聽(tīng)眾可以通過(guò)鋼琴演奏者的演奏深入理解作品的內(nèi)涵，深入理解一部鋼琴作品中所蘊(yùn)含的不同境界。1.2研宄鋼琴演奏技法時(shí)代風(fēng)格性變化的重要意一部鋼琴作品蘊(yùn)含的時(shí)代背景、內(nèi)涵、靈魂往往體現(xiàn)
4、在演奏者所表現(xiàn)的風(fēng)格中。鋼琴演奏者雖然是在演奏鋼琴作曲者的作品，但這個(gè)過(guò)程與其說(shuō)是對(duì)鋼琴作曲者思想的闡述與表達(dá)，不如說(shuō)是對(duì)一部鋼琴作品的再創(chuàng)作，是對(duì)一部鋼琴作品的升華。在歷史的每個(gè)時(shí)代，在每一個(gè)鋼琴作曲者的不同時(shí)期，鋼琴作品的風(fēng)格是不盡相同的，而一名鋼琴演奏者要想把一部鋼琴作品的內(nèi)涵精準(zhǔn)地傳達(dá)給聽(tīng)眾，就要對(duì)這部鋼琴作品有一個(gè)研究的態(tài)度，使用相應(yīng)的鋼琴演奏技法，讓聽(tīng)眾對(duì)這部鋼琴作品有一個(gè)直觀的感知。2鋼琴演奏技法的時(shí)代風(fēng)格性變化研宄2.1巴洛克時(shí)代的風(fēng)格音樂(lè)史上把從1600年至1750年止的這段時(shí)間稱為巴洛克時(shí)代，在這一時(shí)代創(chuàng)
5、作出的音樂(lè)作品便被稱為巴洛克式音樂(lè)。這一時(shí)代，鋼琴演奏最大的特點(diǎn)是重視鋼琴演奏時(shí)的輕柔。在這一時(shí)代，人們對(duì)于鋼琴在音樂(lè)體系中的重要作用才剛開(kāi)始有了一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)，鋼琴開(kāi)始作為音樂(lè)體系中表達(dá)人們情感的一個(gè)重要樂(lè)器，人們對(duì)于鋼琴演奏的技法還沒(méi)有充分的研究，更多的時(shí)候是在自己直覺(jué)的作用下使用鋼琴的不同音色來(lái)表達(dá)自己的內(nèi)心情感，并將這種情感傳達(dá)給聽(tīng)眾。慢慢，人們開(kāi)始將這種純自然的演奏技法進(jìn)行歸納總結(jié)，逐步衍生出了一種特有的鋼琴演奏技法。所以這一時(shí)代的鋼琴演奏技法是自然的、淳樸的、歡快的，沒(méi)有太多花哨的技巧，正如當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代人們的思維
6、一樣。鋼琴演奏者通過(guò)熟練而輕柔的鋼琴演奏技法，將歡快的音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)。但是，這種鋼琴演奏風(fēng)格也體現(xiàn)了鋼琴作品在音色上的單一性，沒(méi)有后來(lái)普遍存在的變音等，就如人們?cè)谌粘Ｉ钪械谋磉_(dá)一樣。在巴洛克時(shí)代，鋼琴作品主要還是為宗教和宮廷服務(wù)的。這一時(shí)期的鋼琴作品中充滿了大量的以宗教、宮廷為主要題材的演奏作品，而這種作品更關(guān)注以多重性旋律為主要特征的復(fù)調(diào)性質(zhì)的鋼琴音樂(lè)，特別是鋼琴作品在演奏時(shí)旋律上的可唱性、整部鋼琴音樂(lè)作品分布上的均衡與合理性、整部鋼琴音樂(lè)作品中所體現(xiàn)出的自然、歡快等特點(diǎn)，這些要求對(duì)鋼琴演奏者技法的提高起到了促進(jìn)作用。一名
7、優(yōu)秀的巴洛克時(shí)代鋼琴作品的演奏者，在演奏作品時(shí)要關(guān)注手指及其他更細(xì)微的方面，手指應(yīng)當(dāng)是輕微的，手部的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)是靈活、輕盈的，鋼琴演奏者的手指應(yīng)當(dāng)是很輕巧地敲擊在鋼琴的鍵盤(pán)上，手指的每一次觸碰都應(yīng)當(dāng)是敏捷、靈活、輕盈的。要充分注意到每次手部動(dòng)作力量運(yùn)用的靈活與協(xié)調(diào)性，在鋼琴作品的演奏中不可以使用較大的力量，更不能在整個(gè)鋼琴作品的演奏中表現(xiàn)出實(shí)與硬的感覺(jué)。在巴洛克時(shí)代，鋼琴演奏者還有一個(gè)最重要的演奏技法，那就是鋼琴演奏者的手指尖觸碰鋼琴鍵盤(pán)的位置，當(dāng)時(shí)有“面小而精致”的要求，鋼琴演奏者在演奏的過(guò)程中要充分體現(xiàn)出巴洛克音樂(lè)的特色以
8、及音樂(lè)中的各類變化。這一時(shí)代要求鋼琴演奏者在演奏技法上做到層次、靈活、歡快。2.2古典主義時(shí)代的風(fēng)格音樂(lè)史上對(duì)于古典主義時(shí)代的起止時(shí)間是有爭(zhēng)議的，本文所說(shuō)的古典主義時(shí)代主要是指從1750年至1830年止的這段時(shí)間，這時(shí)期在鋼琴作品的風(fēng)格上稱為古典主義風(fēng)格。古典主義時(shí)代在西方音樂(lè)史與世界音樂(lè)
