音樂劇《巴黎圣母院》的音樂解讀

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1、音樂劇《巴黎圣母院》的音樂解讀《巴黎圣母院》音樂解讀與美、英系的傳統(tǒng)音樂劇相比，法國音樂劇《巴黎圣母院》確實顯得有些“另類”。最扎眼的是歌唱演員嘴邊掛著的麥克風(fēng)，如此大型的制作，難道連幾個“小蜜蜂”（藏在服裝或頭飾中的無線話筒）都舍不得買？還有就是不用現(xiàn)場樂隊而用“卡拉OK”（原意為“空的樂隊”），有些段落的音響中還用了很大的混響，雖還不致于刺耳，但總讓人想起KTV包房中的那種聲音。再聽聽音樂，多為短小的歌謠體，演員每唱完一段，都可以享受一下觀眾的掌聲。不象剛看過的《悲慘世界》，貫穿性的主題非常清晰、結(jié)構(gòu)上也有些連續(xù)性和發(fā)展性的意思。　　相對于美國好萊塢和百老匯的大制作

2、，筆者對歐洲文化素有好感（看了不少這些地區(qū)的藝術(shù)影片以及一些富有創(chuàng)意的歌劇、清唱劇和舞劇制作后所形成的迷信）。盡管與美、英相比，法國音樂劇還僅僅是新秀，但其深厚的文化底蘊即便在這種屬于大眾文化層面的藝術(shù)形式中也必然會有所體現(xiàn)。筆者對《巴黎圣母院》所進(jìn)行的音樂解讀正是基于這樣一種先入為主的個人偏見。一、結(jié)構(gòu)整部作品的結(jié)構(gòu)由兩個因素來整合，一是以節(jié)奏強烈、情緒激烈、舞臺畫面較為喧鬧的群舞合唱場面來作為結(jié)構(gòu)上的支撐點。如第一幕中吉普賽人的《異鄉(xiāng)人》、《愚人節(jié)》、吉普賽人營地《我們都是兄弟》、卡西莫多的游街示眾、以及“愛之谷”等。第二幕中有吉普賽人在教堂前的申訴、進(jìn)入教堂解救艾

3、斯美拉達(dá)、以及最后被鎮(zhèn)壓的場面等?！　×硪粋€因素是作為敘述者的詩人甘果瓦，他在第一、二幕開場時的兩段序歌和第一幕結(jié)束時的《命運》，象是為整個作品所鑲嵌的“邊框”（關(guān)于這種邊框的表現(xiàn)意義，容后再敘）。他的唱段有時還會與上述的第一種結(jié)構(gòu)因素相交織，共同擔(dān)負(fù)起“轉(zhuǎn)場”的作用。如第一幕中《愚人節(jié)》和“愛之谷”場面等。另外兩段獨唱（第一幕中的《巴黎的城門》、第二幕中的《天上的月亮》）也分別出現(xiàn)在非常重要的結(jié)構(gòu)部位?！　∵@些框架性因素不僅提供了戲劇的結(jié)構(gòu)，使之成為一個整體，也有效地控制了戲劇的發(fā)展節(jié)奏和提供了發(fā)展的動力，與相對較為舒緩的歌謠曲形成對比。二、音樂基調(diào)法國流行音樂中最為

4、重要的是一種被成為“香頌”（chanson）的城市歌謠曲，其唯美的曲調(diào)、抒情與敘事兼?zhèn)涞谋磉_(dá)方式，最能體現(xiàn)法國文化和法蘭西語言中的那種特有的細(xì)膩和精致?！栋屠枋ツ冈骸返囊魳返闹黧w風(fēng)格即來源于此。除了劇中的名曲《美人》（曾登上法國流行曲排行榜榜首）外，艾斯美拉達(dá)在監(jiān)獄中唱的《菲比斯》、百合的《我十四歲的年華全都給你》，以及第一幕中上述二人的重唱《他燦爛如太陽》，也都是風(fēng)格純正的香頌曲?！　∽鳛閯≈腥宋锷矸莸囊魳敷w現(xiàn)，吉普賽音樂在劇中也占有重要地位。吉普賽人源自印度，是一個浪跡天涯民族，在歐洲許多國家都有其蹤跡。而每到一處，他們都會與當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂產(chǎn)生交融并形成具有地方特色

5、的吉普賽音樂。西方音樂中有許多以此為素材的名曲，如李斯特的《匈牙利舞曲》、薩拉賽蒂的《流浪者之歌》、蒙蒂的《查爾達(dá)斯舞曲》等。本劇中的吉普賽人來自西班牙的安達(dá)魯西亞，第一幕中艾斯美拉達(dá)訴說身世的《吉普賽人》，不僅有西班牙佛拉門科音樂的基調(diào)，還有印度的西塔爾琴的音色。值得注意的是，《吉普賽人》中的這些音樂元素在卡西莫多的一些重要唱段中也有所體現(xiàn)，如第二幕的“鐘聲”場景中，彈撥樂的音響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了自然主義的鐘聲?！　〉谝荒恢械摹栋姑览_(dá)，你知道嗎》是吉普賽首領(lǐng)克羅龐演唱的，其中的那種較為尖銳的變化音旋律則是來自匈牙利的吉普賽音樂。這種旋律音調(diào)在劇中還常用來刻劃緊張和不祥的場

6、景，如菲比斯在去“愛之谷”的路上與神父對唱的《那人是誰》?！　∽鳛閼騽…h(huán)境的音樂體現(xiàn)，教堂風(fēng)格的音樂元素在劇中的使用并不多，且常以背景伴唱的方式出現(xiàn)。如艾斯美拉達(dá)第一幕中的《圣母頌》、神父在第二幕中的獨白《遇見你之前我是個幸福的人》?！　〕艘陨系幕{(diào)性音樂元素外，劇中也使用了少量的宣敘性唱腔，多分配給神父以及一些對話場面（如第一幕中菲比斯與神父在“愛之谷”）三、間離與移情歌唱演員使用懸掛式話筒、加入串場的敘述者（詩人甘果瓦）、歌唱演員與舞蹈演員（有時還要加上運動著的舞臺裝置）等舞臺元素既相對獨立又相互補充，這些手法的運用無疑是希望建立起某種戲劇“間離”效果——使生活在

7、21世紀(jì)的觀眾不至僅沉浸于劇情的悲歡中，而是能夠意識和感受到作者虛構(gòu)的這個發(fā)生在五百多年以前的那個西方文明歷史上最為重要的轉(zhuǎn)折時期的故事的深刻寓意：“舊世界必將分崩離析，新的必將戰(zhàn)勝舊的”——甘果瓦在他的兩段“序歌”中唱得明明白白?！　牧硪环矫婵矗瑒≈械脑S多場面還是非?！耙魄椤被模鐞壑劝姑览_(dá)與菲比斯的幽會，還有劇終前卡西莫多的撫尸痛哭，所使用的音樂都是極具煽情力的?！　≡诩召惾私饩劝姑览_(dá)一場中、眾多吉普賽人和巴黎的窮苦市民涌到前臺，對著觀眾大聲高唱“自由、解放”——此情此景，對深受種族、移民和勞工問題困擾的西方當(dāng)代社會的