淺談秋韻的演奏手法及創(chuàng)作意境

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1、淺談《秋韻》的演奏手法及創(chuàng)作意境摘要《秋韻》是我國知名作曲家劉文金老師創(chuàng)作，本曲以“秋”為主題，抒發(fā)了一種淡淡的秋思和憂悶之情，隨著樂曲主題的展開，曲風(fēng)又轉(zhuǎn)入了明亮激越的情景，表現(xiàn)出了作者在深秋寂寥內(nèi)心憂愁的同時(shí)又對(duì)生活前進(jìn)的方向和美好的勝過充滿了理想和期待。本文從樂曲的創(chuàng)作手法及背景、演奏技法來對(duì)本曲進(jìn)行探討。1．創(chuàng)作背景二胡藝術(shù)的發(fā)展來自阿炳、劉天華、那時(shí)以來經(jīng)歷了幾個(gè)發(fā)展的高峰。第一個(gè)高峰是上世紀(jì)三四十年代，以劉天華和阿炳為首的作曲家和演奏家。他們致力于傳承中華民族音樂藝術(shù)，這一時(shí)期的代表作有阿炳先生的《二泉映月》、《聽松》等。第二個(gè)高峰是建國以后，

2、出現(xiàn)大批歌頌祖國或以此為主題的代表作，這一時(shí)期的主要代表作有《三門峽暢想曲》、《豫北敘事曲》等。第三個(gè)高峰是隨著改革開放的政策盛行，各種不同風(fēng)格的音樂文化涌入，二胡藝術(shù)也受到了極大的影響，也就出現(xiàn)了許多新興作曲家，不再拘泥于創(chuàng)作題材，這一時(shí)期作曲家代表有關(guān)乃忠，劉文金等，著名代表作《長城隨想》、《秋韻》等。1．簡要分析《秋韻》是劉文金先生眾多創(chuàng)作中極具中國特色和濃于民間風(fēng)格的一首樂曲，本文將樂曲分為三大段來剖析。樂曲前奏單音（3）由弱漸強(qiáng)再漸弱，節(jié)奏緩慢，曲風(fēng)一轉(zhuǎn)高音部呈階梯式遞進(jìn)進(jìn)入主旋律。樂曲開端是徐緩的慢板，第一句主要體現(xiàn)了“韻”字，巧妙地運(yùn)用下滑音

3、將主題凸現(xiàn)出來，演奏技法并不多，卻能表現(xiàn)出如泣如訴，娓娓道來的凄涼悲哀之感。隨著樂曲逐漸展開，節(jié)奏中速轉(zhuǎn)快，運(yùn)用上下滑音的技巧，使本段強(qiáng)弱分明，起伏明顯，演奏出令人聞之亢奮的精彩樂段。尾聲再現(xiàn)樂段與第一段感情基調(diào)有明顯區(qū)別，時(shí)而緩慢幽靜，時(shí)而慷慨激昂，像是在描繪秋景，又像是在哀傷。1．演奏技法及情感（1）、慢板演奏技法樂曲開端采用慢板，較自由的節(jié)拍進(jìn)行演奏，主要描寫作者內(nèi)心對(duì)“秋”的理解，秋風(fēng)瑟瑟，落葉紛紛，冷風(fēng)襲來，凄涼悲哀之情。要求演奏者在演奏過程中熟練運(yùn)用滑揉、壓揉，回轉(zhuǎn)滑音等技法。（2）、快板演奏技法《秋韻》這首樂曲中段部分以歡快的小快板旋律為主。

4、本段為樂曲的第二部分，在經(jīng)過第一部分慢板的氣氛烘托之后，顯得中段更加活潑熱烈。這時(shí)要注意每個(gè)音符的處理，不僅是音準(zhǔn)，更多是考驗(yàn)演奏者本身?？旃蓄w粒性，要干凈利落，不要拖泥帶水。雙手要高度配合，心神合一，每個(gè)音符都要扎扎實(shí)實(shí)地演奏出來，在演奏過程中，右手運(yùn)弓的距離要長與左手按弦的距離，因此會(huì)有右手對(duì)于左手來說滯后的問題。在平常練習(xí)時(shí)，要注意努力做到雙手的一致性，而且也要有意識(shí)的去練習(xí)每個(gè)手指，使之達(dá)到均衡的狀態(tài)。在日常演奏過程中，無名指和小指的運(yùn)用相對(duì)較少，這也就導(dǎo)致了對(duì)各個(gè)手指的練習(xí)不均衡，往往容易出錯(cuò)，因此在練習(xí)時(shí)要強(qiáng)調(diào)無名指和小指的練習(xí)，例如高抬指

5、練習(xí)。另外，在日常練習(xí)中，快板部分可能會(huì)遇到困難，不妨先從慢練起，如果一直按照原速練習(xí)，錯(cuò)誤的地方等于是囫圇吞棗，一帶而過的話錯(cuò)誤的地方會(huì)繼續(xù)錯(cuò)下去，不會(huì)得到任何改善，這對(duì)于演奏技術(shù)的提高是沒有任何益處的，因此，根據(jù)自身經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出了一套自己的聯(lián)系方法，首先要放慢速度記性練習(xí)，將經(jīng)常出錯(cuò)的地方改正，練熟之后在進(jìn)行中速練習(xí)，中速練熟以后再回到原速練習(xí)，只有在練習(xí)的過程中將問題都得以解決，才能在真正演奏的時(shí)候減少出錯(cuò)的幾率。為了能更好的控制演奏時(shí)的狀態(tài)，要做到兩手高度放松，良好的運(yùn)用氣息，氣息的穩(wěn)定性的演奏過程是很重要的，調(diào)節(jié)好自身呼吸，對(duì)于控制演奏時(shí)的狀態(tài)是

6、很有幫助的，除了左手對(duì)于琴弦的控制之外，右手運(yùn)弓也很重要，右手的穩(wěn)定性直接影響了長弓的音色與質(zhì)量，對(duì)于運(yùn)弓的控制，那就是無聲弓，所謂無聲弓，就是在日常練習(xí)中，通過弓子在兩弦之間運(yùn)行而不發(fā)聲，以此來增強(qiáng)胳膊對(duì)弓子的控制力，比起普通的長弓練習(xí)，這種方法更能通過直觀的視覺來判斷自己運(yùn)弓是否處于穩(wěn)平直的狀態(tài)，經(jīng)過日積月累的練習(xí)，真正能做到在練習(xí)時(shí)琴弦不出聲響，也就達(dá)到了對(duì)運(yùn)弓控制自如的狀態(tài)。（3）樂曲情緒的把握再次強(qiáng)調(diào)一個(gè)非常重要但又容易被忽視的重點(diǎn)，那就是對(duì)于樂曲情感的把握，在日常演奏過程中，演奏者有時(shí)只顧樂譜上的音符，而未能夠真正的理解曲子之中的內(nèi)涵，導(dǎo)致不能

7、真正把握樂曲所要傳達(dá)的內(nèi)容與情感，《秋韻》這首曲子，顧名思義，‘秋’——深秋、秋思、凄涼、悲傷、絲絲涼意；‘韻’——感受、內(nèi)在意義及情感。因此，練習(xí)樂曲前要熟悉其創(chuàng)作背景及情感，要求先曲子唱熟，對(duì)于所要演奏的旋律內(nèi)在邏輯思想上有清晰的認(rèn)識(shí)，并內(nèi)化自己的內(nèi)心，形成內(nèi)心歌唱，這樣在演奏過程中才能清晰的知道主副旋律進(jìn)行過程中的音樂情緒變化，從而很好的表現(xiàn)本曲風(fēng)格特點(diǎn)。同時(shí)也應(yīng)做好音樂背后的資料整理的書面工作，進(jìn)行欣賞與了解，充分了解音樂特點(diǎn)與風(fēng)格后再在二胡上進(jìn)行演奏，這樣就能大致了解到底要奏出何種音樂風(fēng)格，真正能夠表達(dá)作曲家的心中所想。在《秋韻》被創(chuàng)作將近三十年

8、的今天，二胡音樂早已不是當(dāng)初只有寥寥樂曲可供演奏的時(shí)代了?，F(xiàn)階段的