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1、118藝林漫話YILINMANHUA作家淺談歐美流行音樂的發(fā)展PL■龔艷AYWRIG在流行音樂的領(lǐng)域里，歐美流行音樂是整個(gè)流的是六七人的集體即興方式，而到了芝加哥爵士時(shí)H行樂的源頭，它所起的作用是決定性的，所處的地期，偉大的小號(hào)演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisT位也是無可替代的，所以了解歐美流行音樂的發(fā)展Armstrong）開創(chuàng)了個(gè)人即興，從而打破了集體即20對(duì)于了解整個(gè)流行音樂有著重大的意義。興的固定模式。30年代，以單簧管演奏家本尼．古09歐美流行音樂起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初美國德曼（BennyGoodman）為首的“大樂隊(duì)”（Big.4黑人音樂布魯斯(Blues)
2、，它與黑奴在種植園集體Band）時(shí)期，出現(xiàn)了一種極具舞蹈性的爵士風(fēng)勞動(dòng)時(shí)合唱的無伴奏歌曲有一脈相承的聯(lián)系。隨著格--搖擺樂（Swing）。搖擺樂打破了原有的樂隊(duì)編黑奴的解放，“田間呼喊”的獨(dú)唱形式代替了種植制，它將樂隊(duì)人數(shù)增至二三十人，并將樂隊(duì)分成薩園歌曲，最原始的布魯斯形式因此產(chǎn)生，它與早期克斯管、銅管、打擊樂三部分按譜演奏?！按髽返泥l(xiāng)村布魯斯都是在即興演唱中形成，一般都是三隊(duì)”到了40年代，從音樂上開始缺少新意，有時(shí)句構(gòu)成一段，但是沒有固定的段數(shù)，用班卓和吉他為了取悅白人聽眾而失去了藝術(shù)個(gè)性。因此，比博作為伴奏。20世紀(jì)20年代，最流行的布魯斯是經(jīng)普（Bebop）便替代了
3、“大樂隊(duì)”的位置。以薩克典布魯斯，與鄉(xiāng)村布魯斯相比，它的演唱風(fēng)格更加斯演奏家查理．帕克（CharlieParker）為代表的比流行化，常常有作曲者參與，不完全靠歌手即興演博普爵士可謂是爵士樂的瘋狂時(shí)期。他們演奏時(shí)不唱，曲式顯得更加規(guī)整，經(jīng)常由樂隊(duì)伴奏。30年用樂譜，強(qiáng)調(diào)個(gè)人即興，雖然旋律是支離破碎的，代，黑人為了謀生而涌向工業(yè)中心，鄉(xiāng)村布魯斯也但對(duì)樂手提出了極高的要求，高技術(shù)、快速度成了隨之走進(jìn)了城市，形成了城市布魯斯。此時(shí)的布魯衡量比博普音樂家的標(biāo)準(zhǔn)，目的在于把以往只供人斯結(jié)構(gòu)固定，4小節(jié)一句，三句為一大句，一般12娛樂的消遣的爵士樂提高到高雅音樂行列，同時(shí)也小節(jié)為一循環(huán)；
4、調(diào)式是以七聲自然調(diào)式為基礎(chǔ)的九為了提高音樂家自身地位。此外，復(fù)雜的和聲是比至十一聲布魯斯調(diào)式（III,V,VI,VII音級(jí)可自由降低博普的另一特色。比博普總的說來給人的印象是喧小二度），這也是最能表現(xiàn)布魯斯憂傷、哀怨情緒鬧而狂放的。面對(duì)著這種喧鬧和狂放，40年代末的音樂因素；節(jié)奏常在三連音的基礎(chǔ)上不斷變化；在美國的西海岸誕生了一種松弛而典雅的“柔美爵伴奏樂器通常是吉他，鋼琴，班卓，口琴。布魯斯士”———冷爵士（CoolJazz）。冷爵士是安靜，含是美國流行音樂的靈魂，在以后的發(fā)展中沒有很大蓄，傲氣，高貴，抽象的，而旋律是優(yōu)美的。因此的變化，但它對(duì)所有音樂風(fēng)格都產(chǎn)生著重大的影有
5、人評(píng)價(jià)冷爵士是為情侶而準(zhǔn)備的浪漫風(fēng)景線。但響。是，并不是所有的人都喜歡冷，在冷爵士否定了比爵士樂于19世紀(jì)末、20世紀(jì)初誕生于美國的博普的同時(shí)，硬博普（HardBop）為了復(fù)興比博新奧爾良，當(dāng)?shù)氐幕煅谌嗽?jīng)受到良好的古典音普，使其變得更加的狂放和自由。到了60年代，樂教育，使黑人音樂傳統(tǒng)與克里奧爾人的古典音樂自由爵士（FreeJazz）開始主宰潮流，自由調(diào)性、相結(jié)合，對(duì)爵士樂的產(chǎn)生起到了良好的作用。爵士全新節(jié)奏、噪音體系，是它的標(biāo)準(zhǔn)。一批反和聲、樂以布魯斯（Blues）和(Ragtime)為源頭，吸取反調(diào)性、反準(zhǔn)則的反傳統(tǒng)音樂家走到了一起，在了黑人布魯斯中個(gè)性十足的布魯斯音
6、階和拉格泰姆“爵士精神”（技術(shù)性與合作性）的領(lǐng)導(dǎo)下為爵士極具動(dòng)感的切分節(jié)奏，再加上不失章法的即興演奏樂建立了一個(gè)精英群體。當(dāng)爵士樂它經(jīng)過拉丁美洲或演唱，構(gòu)成了爵士樂的三大主體。早期爵士樂分時(shí)，都以節(jié)奏聞名的拉丁音樂和爵士樂撞到了一起為新奧爾良爵士和芝加哥爵士，新奧爾良爵士采取擦出了火花，因此，拉丁爵士的節(jié)奏性是任何音樂藝林漫話119YILINMANHUA都不能與其相比的，特別是巴西的波薩諾瓦的速度一般都比較快，發(fā)展過程中受到爵士樂的影（BossaNova）將拉丁節(jié)奏曼波（Manbo）與冷爵士響，常在器樂段落中出現(xiàn)比較華麗的即興獨(dú)奏。70相結(jié)合，打擊樂的色彩在切分節(jié)奏的襯托下既
7、動(dòng)感年代，當(dāng)其他鄉(xiāng)村音樂普遍采用電聲樂器時(shí)，他們作又不張狂，既安靜卻不乏活力。70年代以后，爵仍采用傳統(tǒng)樂器演奏。20世紀(jì)50年代，納什維爾家士樂的另一個(gè)現(xiàn)象便是“雜交”，這又給爵士樂帶成了鄉(xiāng)村音樂的集中營，著名的鄉(xiāng)村音樂家大部分PL來了一個(gè)全新的概念，將所有的音樂融入其中，這都來自這里。因此，“納什維爾之聲”（NashvilleAY便是融合爵士（Fusion）。電子音色、芬克（Funk）Sound）也成了鄉(xiāng)村音樂的代名詞。隨著二次大戰(zhàn)W式低音、長時(shí)間的即興、不規(guī)則的節(jié)拍，給人的感后的人口移動(dòng)，鄉(xiāng)村音樂
