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《戲曲大舞臺(tái)京劇和越劇》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在教育資源-天天文庫。
1、戲曲大舞臺(tái)京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。京劇詞條詞目：京劇拼音：jīngjù英譯：BeijingOpera(Pekineseopera)——京劇。Pekinese為北京的舊翻譯，現(xiàn)
2、為Beijing，opera是歌劇的意思。京劇扈家莊基本解釋[Beijingopera]我國(guó)主要?jiǎng)》N之一，由清代中葉的徽調(diào)、漢調(diào)相繼傳入北京合流演變合成。腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，后流行于全國(guó)。基本概念京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽調(diào)和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的。京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個(gè)，常演的約有三四百個(gè)，其中除
3、來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長(zhǎng)于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭(zhēng)，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺(tái)本戲。表演手法唱念做打是京劇表演的四種藝術(shù)手段法，也是京劇表演的四項(xiàng)基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。習(xí)稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。“唱”，
4、指的是唱功?！白觥敝傅氖亲龉?，也就是表演?！澳睢敝傅氖且魳沸阅畎?。而“打”則指的是武功。戲曲演員從小就從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練培養(yǎng)的，雖然有的演員擅長(zhǎng)唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦５且竺恳粋€(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能。更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。京劇角色京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工?！吧笔浅嘶樢约俺蠼且酝獾哪?/p>
5、性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生?！暗笔桥越巧慕y(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦?！皟簟?，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷?！皟簟庇址譃橐猿橹鞯拇蠡?，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。京劇臉譜在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。簡(jiǎn)單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉
6、也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統(tǒng)。編輯本段歷史沿革京劇霸王別姬京劇的主體在中國(guó)文化整體中更偏于民間文化或曰底層文化，即使它因滿清帝后及八旗王公青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變美學(xué)上的這一特質(zhì)。當(dāng)然，恰因基于民間趣味的京劇從清末直到整個(gè)20世紀(jì)獲得了此前所有民間藝術(shù)從未有過的地位，它也從藝術(shù)本體的層面，最大限度地?cái)U(kuò)展了民間文化與美學(xué)的影響，提升了民間趣味在中國(guó)文化傳統(tǒng)中的地位。2010年11月16日京劇列入“人類非
7、物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。徽班進(jìn)京公元1790年，徽班以唱祝壽戲開始進(jìn)京藝術(shù)之旅。經(jīng)過多年滄桑，在不斷吸納中，徽班“合五方之音為一致”的同時(shí)逐漸失去自己的顏色?；瞻嗟臍v史結(jié)束了，而脫胎于徽班的京劇終成為享譽(yù)世界的藝術(shù)瑰寶，對(duì)于徽班來說，可謂鳳凰涅槃。四大徽班進(jìn)京三慶班進(jìn)京獲得成功后，又有四喜班、和春班、春臺(tái)班等徽班進(jìn)入北京，并逐漸稱雄于京華的劇壇。這就是所謂的“四大徽班進(jìn)京”。四大徽班各有所長(zhǎng)，有“三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春臺(tái)的孩子”的說法，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長(zhǎng)演唱昆曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童
8、伶見長(zhǎng)。在捧旦之風(fēng)十分火爆的京城，技藝不凡的高朗亭自然受寵。抵達(dá)北京后，他接替原三慶班班主余老四掌班，一做就是30多年，同時(shí)還擔(dān)任了京師戲曲界行會(huì)組織“精忠廟”的會(huì)首，通過精忠廟對(duì)北京的戲班、戲園實(shí)行行政管理，他也成為梨園領(lǐng)袖。繼高朗亭之后，程長(zhǎng)庚、徐小香、楊月樓、劉趕三等人
