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《古典寫實風(fēng)格油畫的匯報材料與技法(上)》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、古典寫實風(fēng)格油畫一般指歷史上從歐洲14世紀的文藝復(fù)興初期起到19世紀法國新古典主義階段的寫實繪畫風(fēng)格，這是西方油畫最重要和持續(xù)時間最長的繪畫主流風(fēng)格。古典寫實風(fēng)格油畫總體上以嚴謹?shù)膶憣嵲煨蜑橹鳎谏噬蠌娬{(diào)同有色，使用的主要技法是透明畫法和多層混合技法。然而這一時期的古典寫實繪畫作品具有十分豐富的變化，很難簡單地用一種風(fēng)格或技法來概括，如佛拉芒畫派、威尼斯繪畫、魯本斯、安格爾、庫爾貝等雖然都屬寫實風(fēng)格，但其中差異是很大的。油畫：瑪利亞·波提納利，畫家：漢斯·梅姆林早期的油畫透明技法是單線勾勒輪廓和簡單的明暗加上透明色平涂罩色，這也是最基本的間接畫法，后來隨著明暗
2、和造型等繪畫技術(shù)的進步，逐漸發(fā)展成為用線條和明暗作完整的單色素描，最后罩上一遍或多遍透明顏色的技法。古典寫實風(fēng)格的油畫創(chuàng)作強調(diào)再現(xiàn)和造型的寫實性，無論一次還是多層的色彩罩染都要服從于形體和造型，而透明畫法的最大特點就在于可以把形的塑造與色的渲染分開，這樣就可以在從容地集中精力把造型解決好后再考慮色彩問題。因此創(chuàng)作稿子的造型要準確、肯定、充分，一般在上布前應(yīng)有比較具體的素描準備稿子并應(yīng)把形的問題解決好，盡量避免罩色時再去調(diào)整修改，留下后患。古典寫實風(fēng)格的油畫創(chuàng)作—般都使用白色或淺色的優(yōu)質(zhì)細紋油畫布，白色的底子可以使光線通過透明的顏色層透射到畫布后利用底子的亮度將色
3、彩折射出來，產(chǎn)生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。無論是膠粉底子或油性底子，畫布的底子涂層都要處理得平整。用木炭在畫布上起稿后可用定畫液將稿子固定，然后用墨水、坦培拉顏色或丙烯顏料進一步定稿勾勒輪廓，輪廓的形要畫得肯定、具體，因為在后面的罩色階段基本小再對形作大的改動。這一步的造型的準確才能保證后面罩色的成功，必要時應(yīng)用坦培拉乳劑白色修改形。應(yīng)注意的是在油性底子上作畫時不能用坦培拉乳液進行底層塑造而應(yīng)用偏“瘦”的油性顏料作畫以保證顏料層次間的肥瘦關(guān)系。用丁透明罩色的媒介劑可用達瑪樹脂三合油或瑪?shù)贅渲该髡{(diào)色膏，也可以用現(xiàn)成的醇酸樹脂媒介劑等干燥速度
4、較快的媒介劑，顏料則選擇透明或半透明的油畫色。古典寫實風(fēng)格的油畫畫面一般不流露明顯的筆觸，宜使用較軟而有彈性的圓頭筆、尖頭筆或扇形的狼毫筆，在明暗與色彩過渡或遇到過于明顯的筆觸或肌理起伏可用軟的扇形筆將其掃掠平整，干燥后如需要還可以使用細砂紙對局部進行打磨。使用透明技法時底層塑造的色彩調(diào)子應(yīng)該比預(yù)期完成后的色彩要亮一些，甚至稍稍粉一些，這樣透明色罩染后就可以達到恰當(dāng)?shù)拿鞫群蜕?，否則罩染后會使得整個調(diào)子顏色過暗。在上色前用潤色光油或稀釋后的二合油媒介劑把整個畫面薄涂一個隔離層。這樣做的目的可以使底子的吸收性略降低一些，同時在罩色時不至于破壞底層的畫稿。罩色的順序
5、要從亮部到暗部，分塊進行。如一遍不能達到預(yù)期的色彩效果的話，可以待顏色干后再加一次。需要強調(diào)的是透明罩色的顏料不應(yīng)是如水彩那樣稀薄透明，應(yīng)保證顏料中始終以色料為主，這樣才能得到足夠的厚度和色彩濃度，否則過多的媒介劑會造成色層的膩滑而反復(fù)罩染又會使得色彩渾濁。另外，罩染的顏色也要單純、明凈，不要調(diào)和多種復(fù)合顏色，當(dāng)需要間色時可采用兩次原色罩染疊加的辦法來產(chǎn)生以保持色彩的透明。多層罩染時后面罩色應(yīng)等前一遍顏色干透后方可進行。文藝復(fù)興時歐洲北方的尼德蘭繪畫技法傳到意大利后，經(jīng)威尼斯畫派改造開始有了向油性技法和直接畫法發(fā)展的趨向，在色彩上的變化則更大。喬爾喬尼和提香是威
6、尼斯畫派最重要的畫家，藝術(shù)史學(xué)家曾一度難以區(qū)分他們倆的一些作品。這幅戴紅帽男子肖像即是如此，但最后結(jié)論還是將其歸于提香。這是他早期的作品，顏色層并不厚，溫暖的色調(diào)和諧透明。各種布、絲綢、皮毛和金屬的質(zhì)感刻畫得輕松而逼真，皮膚顏色在黑白服飾與背景的映襯下顯得很有層次。蓬松的須發(fā)、領(lǐng)子與臉部形成鮮明對比，暗部、衣領(lǐng)以及背景等多處可以看出透明色罩染的技巧，而毛領(lǐng)子的亮部則用不透明的白色畫出細節(jié)并再次罩上色彩來取得協(xié)調(diào)。提香通常使用粗亞麻畫布為基底，到了后期他作畫時已經(jīng)將底稿和上色合為一體，而且不經(jīng)具體起稿就直接畫出色彩與明暗，這在當(dāng)時是一種重要的變化。提香罩染色時也是
7、用透明或半透明顏料，但比北方畫家要稠厚得多，色彩效果更濃烈，如這幅畫中的紅色帽子估計就是用茜素紅罩染的。有人推測在商業(yè)港口的威尼斯畫家更容易得到高級的顏料、所以畫面的色彩更漂亮，不過到了提香時代，畫家對色彩的認識已經(jīng)進步了許多。這也是事實。提香作畫筆法多變，重抹、輕敷、薄擦、厚涂，不一而足。據(jù)記載，他在上色或修改時還經(jīng)常用手在畫布上揉接顏料，使形體與色彩的過渡更渾厚。提香并不太關(guān)心畫面表面是否平整、形體輪廓是否清晰等在當(dāng)時看來是繪畫基本規(guī)范的問題，他追求的是色彩、形體和空間關(guān)系的總體感覺。油畫：海倫娜·弗爾曼肖像，畫家：魯本斯歐洲傳統(tǒng)古典繪畫以坦培拉和樹脂—油結(jié)
8、合的混合技法在魯本斯時已
