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《【首發(fā)】淺談中國畫的用色》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、淺談中國畫的用色中國是一個色彩古國，幾T年來在中國傳統(tǒng)繪畫中色彩的演繹與發(fā)展冇著自己獨特的規(guī)律和法則?！吧币彩潜划?dāng)作純粹的視覺對象而產(chǎn)生的。《孟了?告了上》屮的“目之色有同美焉”，《道德經(jīng)》認(rèn)為“五色令人目亍之“五色”即美麗的五彩顏色。其中老子對“素”、“玄”兩種色相高度重視，不斷地提曲索’（見素抱樸）和“玄”（玄之乂玄，眾妙之門）……它使得色和用色都有其法度可尋。它對“色叩勺認(rèn)識不同于西方的“結(jié)構(gòu)色"，是通過固有色彩與理想色彩結(jié)合成多樣的符合中國人審美情結(jié)的色彩，它們在色彩自身的關(guān)系中不斷生發(fā)并組構(gòu)成一個自足的表現(xiàn)空間和審美空間。中國藝術(shù)的最高價值不是以模擬物象而為最終目的的，色
2、彩藝術(shù)也是這樣，它是通過“寫意”以“參贊造化”，而形成獨特的審美意識及獨特的色彩觀。屮國藝術(shù)具有形而上的功能，這一功能具體體現(xiàn)在繪畫藝術(shù)屮，便是屮國繪畫藝術(shù)的“寫;盤'特色。從《易經(jīng)》開始，憶"即被看作萬物內(nèi)部的木質(zhì)，圣人'‘立彖以盡意"得意而忘彖"。其次，“意”又指人們主觀的“心意",明代王履認(rèn)為：“畫雖狀形，主乎意”，明清Z際的美學(xué)家廖燕則進一步認(rèn)為，“萬物在天地中，天地在我意中，即以意為造物，收煙云、丘壑、樓臺、人物于一卷Z內(nèi)，皆以一意為Z而冇余”（《意園圖序》）。中國畫講究“外師造化，中得心源”（張），“造化”與“心源”之間恰恰是由“意''相互溝通的。中國畫的最高境界，正如張
3、彥遠(yuǎn)評吳道子的畫時所說，是“萬象必盡，神人假手,究極造化也”（《歷代名畫記》）,又仿佛“胸中造化吐露于筆端"（杜瓊《紀(jì)善錄》），“其間卷舒取舍，如太虛片云，寒塘雁跡”（沈瀕《畫塵》）。中國藝術(shù)家在創(chuàng)作中冥契造化Z源（與終極美學(xué)價值融為一?體），在某種程度上使自己成為造物主，這使藝術(shù)家的創(chuàng)作具有極大的自由，一張口紙（或絹）對應(yīng)著心源，就像萬象所呈現(xiàn)的太虛，藝術(shù)家靠一枝筆開天辟地，抒通天人之情。正如人們熟知的畫家齊白石那樣，白紙對青天，大筆一揮，造化在手，臻入“化境”，筆下草木蟲魚、花果菜蔬，隨寫隨生，活靈活現(xiàn)。中國畫略去光線，獨鐘水墨，亦可歸諸中國藝術(shù)冥契造化本源、注重“得意”這一特色
4、。因為光線和色彩都屬于事物的外部狀況，它們與呈現(xiàn)事物內(nèi)部狀況的水墨（“是故運墨而五色俱，謂之得意”）相比，是非本質(zhì)性的東西，故在中國藝術(shù)中不被強調(diào)。正是中國人獨特的審美感知方式、終極的美學(xué)價值和對藝術(shù)的形而上態(tài)度三者共同贈造了一種獨特的“藝術(shù)文化”體制，決定并規(guī)范了中國藝術(shù)基木的美學(xué)和民族特色。中國畫用色的傳承與演變春秋之前，中國人稱色彩為“玄黃”，而春秋戰(zhàn)國到隋唐的色彩，哲學(xué)家與一般人泛稱“五色"，被稱為“丹青'‘的說法在孔子、老子的著作中多次出現(xiàn)。而“五色”的具體名稱來源于戰(zhàn)國時期的陰陽五行學(xué)說，把常用的紅、黃、青、黑、白與五行（金、木、水、火、土）對應(yīng)起來，便構(gòu)成了中國畫的用色
5、Z淵源。1、中國畫色彩體制的初創(chuàng)（魏晉南北朝時期）中國色彩繪畫的開始可上溯到新石器時期，而先民對■于色彩表達的最初嘗試則是在彩陶紋樣及巖畫中得以實現(xiàn)，直到漢代Z前，在巫術(shù)信仰和仙道思想的交織中，產(chǎn)住了各種幻想式的形象，就像當(dāng)時的詩賦所描繪的那樣，要求色彩繪畫在形象表達時能夠應(yīng)物象形，曲盡英態(tài)。在漢代時的陶器、帛曲、漆畫屮可看到紅、橙、赭、米紅、石黃、藍、灰、石綠、黑、乳口、金……孔子在《論語》中還談到紫色。另外西域重彩畫風(fēng)的傳入（如克孜爾石奩）為色彩體制的初創(chuàng)注入了新鮮的血液。2、中國畫色彩體制的完備與色彩中心的失落（隋唐時期）中國古典色彩繪畫體制已在魏晉南北朝“體制初創(chuàng)”的基礎(chǔ)上而
6、趨于完善。它在“積色體”Ar敷色體”這兩種體式中完成了山水、人物和花鳥畫的語言建設(shè)，而當(dāng)這種語言達到了在古典繪畫中的觀念、工具、材料等限度內(nèi)的相對飽和時，一種失去“色彩”的語言——水墨正在凱覦著它的主流繪畫的位遇。屮國繪畫樣式與語言發(fā)展史上最具影響力的一幕——色彩與水墨在繪畫語言中的主角z爭在唐朝悄然上演。3、屮國畫色彩體制的分化與轉(zhuǎn)型（五代、兩宋時期）這個時期在對于前代的繼承外有在筆墨、構(gòu)圖等技巧上的豐富和意境的重要開拓，也是工筆花鳥的成熟吋期，重墨輕彩已成為重要特征。色彩與水黑結(jié)合已成為此時繪畫史上極為重要的主題，經(jīng)過五代至宋，色彩沿著唐朝的方向進一步從繪畫語言的主流位證上失落，
7、特別是當(dāng)時在唐朝還處于萌芽狀態(tài)的“勾斫”發(fā)展為“皴法”，當(dāng)在唐代還主要是蘭葉描的描法已走向多樣的線條形式，當(dāng)渲淡式的破墨發(fā)展出各種墨法，當(dāng)書法化了的墨戲成為文人的時尚色彩，便從它的最后營地中退出。4、中國畫色彩體制的全面復(fù)興（元明清吋期）此時文人畫成為畫壇的主流,成為最能符合文人寄托高潔、孤傲的思想情操和要求的載體。以意寫之，多有見儀、簡透秀淡之致。而疏淡化便是這個時期最重要的特征。模古與寫意以及晉唐樣式的復(fù)興是此吋的重要特征。中國繪畫在此吋終于按照文人的
