淺談古希臘雕塑藝術(shù)15

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1、淺談古希臘雕塑藝術(shù)古希臘，歐洲文明的源頭，創(chuàng)造了世界上最偉大的雕塑藝術(shù),體現(xiàn)了"美即和諧"的古希臘美學(xué)思想和"莊嚴(yán)恬靜"的藝術(shù)境界。為后世樹(shù)立了永久的典范。古希臘雕塑通常以古希臘神話(huà)作為創(chuàng)作源泉,古希臘神話(huà)體現(xiàn)了"神人同形同性"的觀念，在這種觀念支配下,藝術(shù)家們都按現(xiàn)實(shí)中的人的形象來(lái)塑造神。古希臘雕塑的材料主要是石灰石、大理石、青銅、陶土、木材、黃金和象牙/而現(xiàn)存的僅有石雕，青銅雕塑多遭熔鑄。希臘雕塑藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展,可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。希臘化時(shí)期,古希臘雕塑藝術(shù)的中心逐漸從希臘本土移到小亞細(xì)亞的西

2、部和愛(ài)琴海的部分島嶼上，作品更趨世俗化卻仍保持著大氣磅礴的精神,制作裸體的美神像更成為一種時(shí)尚，從而為寫(xiě)詩(shī)雕塑語(yǔ)言淋漓盡致的發(fā)揮提供了充分的空間和機(jī)會(huì)。希臘化時(shí)期的雕塑家們常常要長(zhǎng)途旅行，在廣闊的希臘化地區(qū)帶著聘書(shū)奔赴各地,在工作完成后再轉(zhuǎn)向其他地方。這些雕塑家繼承了傳統(tǒng)的技法，并賦予作品以新的生命力和新的特色。雕刻家掌握了豐富的人體結(jié)構(gòu)知識(shí),并具備高度的寫(xiě)實(shí)技巧。雕塑作品人體比例勻稱(chēng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)明確，肌肉富有彈性。對(duì)衣紋線(xiàn)條的處理生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)岀衣服的質(zhì)感，而且透過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅

3、、完美的人物形象。一批舉世聞名的不朽巨作《薩莫色雷斯德勝利女神》、《米洛斯的阿芙羅狄德》、《拉奧孔》等都出現(xiàn)在這一時(shí)期。著名的雕塑家有代達(dá)爾沙斯、厄提開(kāi)德斯、阿格桑德羅斯等。希臘化時(shí)期的雕塑藝術(shù)影響所及遍于全歐洲，并且成為整個(gè)西方藝術(shù)的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)和取之不盡的源泉，成為后世學(xué)習(xí)的典范。古希臘雕刻藝術(shù)在美術(shù)史上具有輝煌的成就，其中以人像雕刻最為突出。古希臘是一個(gè)泛神論的國(guó)土，他們是以一種〃神，人同形同性說(shuō)〃的觀點(diǎn)，來(lái)塑造他們的神話(huà)世界的。他們所謂的〃神〃其實(shí)就是更典型的人，既有血肉之軀，又有七情六欲。與人所不同的是：神是最美，

4、最健全/最有智慧/最有力量，長(zhǎng)生不死的。比人在各方面都更完美，集所有之理想美于——身個(gè)心靈和肉體都發(fā)育的完美而均衡的人。所有這些都是古希臘人以人為依據(jù),并使雕刻藝術(shù)成為更理想化，更和諧的典型。古希臘人歷來(lái)崇尚體育運(yùn)動(dòng)，非常重視體格健全，認(rèn)為只有健全的身體才能有健全的精神。因此，他們的教育理想是：在美的體格中培育美的靈魂。古希臘有許多運(yùn)動(dòng)場(chǎng)，其中以阿加德米和魯基厄琪運(yùn)動(dòng)場(chǎng)最為有名，比賽時(shí)運(yùn)動(dòng)員都是赤身裸體上場(chǎng)，以充分顯示其健碩和力量。這些都給古希臘的藝術(shù)家們提供了人體創(chuàng)作的前提，從而開(kāi)創(chuàng)了人體美的發(fā)現(xiàn),使競(jìng)技題材成了雕刻的

5、內(nèi)容之一。早期古希臘的人像雕刻（公元前七世紀(jì)）明顯地受到埃及程式化的影響。雕像多為正面，用整齊的裝飾線(xiàn)做成披開(kāi)的長(zhǎng)發(fā)，面部無(wú)表情。到公元前六世紀(jì)，這種模式有了較明顯的改變，手法逐漸轉(zhuǎn)入寫(xiě)實(shí),裝飾手法也逐漸活潑,人物的面部表情生動(dòng),自然。這個(gè)時(shí)期的作品開(kāi)始由概念模式的雛形轉(zhuǎn)向了自然寫(xiě)實(shí)，并追求一種愉悅的美感。公元前五世紀(jì)是古希臘人像雕刻的成熟時(shí)期。這個(gè)時(shí)期產(chǎn)生了許多不朽的作品和偉大的雕刻家，其中最杰出的代表是：米隆創(chuàng)作的《擲鐵餅者》。作者選擇了在鐵餅即將拋出前的一剎那，全身從一種狀態(tài)即將轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)z使之處在

6、矛盾的高潮當(dāng)中,并在一個(gè)固定的姿態(tài)空間一上體現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)著的時(shí)間性,從而更具有吸引力，表現(xiàn)了理想的力量美。直到兩千多年后的今天,它還被當(dāng)作體育運(yùn)動(dòng)的最好標(biāo)志。與米隆同時(shí)代的帕利克萊妥斯也在努力探討——種標(biāo)準(zhǔn)美，他發(fā)現(xiàn)人體與頭應(yīng)該是7:1的比例,才是最美的。他還從力學(xué)角度出發(fā),進(jìn)一步解決了人體重心和各種動(dòng)態(tài)之間的關(guān)系，代表作《執(zhí)矛者》是這一理論的具體體現(xiàn)。持矛者左手持槍右腿站立，右手下垂而左足屈點(diǎn)地,這種左右交替的差異，著力與放松，實(shí)與虛的對(duì)比形成了變化統(tǒng)一的和諧之美，成為后來(lái)雕刻的典范。在此以后的著名雕刻作品還有《米洛斯的阿

7、芙羅底德》、《拉奧孔》等著名杰作。所有這些作品的產(chǎn)生都標(biāo)志著古希臘的人像雕刻達(dá)到了高度的成就。概而論之,古希臘人像雕刻,表現(xiàn)手法上極其純熟,極盡寫(xiě)實(shí)之能事。雕像神態(tài)恬靜莊穆、雍容華貴。造型結(jié)構(gòu)上達(dá)到了變化和諧，集中統(tǒng)一。其高度概括的藝術(shù)手法，在表現(xiàn)人的現(xiàn)實(shí)感方面尤為突出，氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果提高了理想化的美，這是從當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)社會(huì)與自然中擷取典型，集中典型而又創(chuàng)造典型得來(lái)的，以致產(chǎn)生了美術(shù)史上真、善、美相接合的不朽范例。當(dāng)一種成熟的藝術(shù),取得了輝煌的成就之后，其影響必然是深遠(yuǎn)的。同樣，古希臘的人像雕刻藝術(shù)直接影響到了古羅馬。公

8、元前三世紀(jì)初，古希臘被古羅馬征服，古希臘大量藝術(shù)品被掠到羅馬。同時(shí)也有不少古希臘的藝術(shù)家來(lái)到羅馬，這使得羅馬的藝術(shù)大大的浸染了古希臘的色彩。古羅馬的人像雕刻藝術(shù)結(jié)合自己的傳統(tǒng)，繼承了古希臘的藝術(shù)成就,發(fā)展并形成具有本民族特點(diǎn)的雕刻藝術(shù)風(fēng)格。之后，公元前326年，希臘馬其頓國(guó)王入侵印度，統(tǒng)治長(zhǎng)達(dá)數(shù)百年之久。其人像雕刻藝