《中外歌劇賞析》PPT課件

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1、人們常說“人生是大舞臺?！倍枧_也是濃縮的人生。無論是悲劇喜劇，無論是神壇幻影，還是人間現(xiàn)實，都是一代代人對人生真諦的詠嘆和追尋!第三節(jié)中外歌劇許小鵑歌劇以演唱為主，將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合藝術(shù)。歌劇16世紀起源于意大利,在17世紀傳到法國，18至20世紀遍及世界各地。使現(xiàn)代歌劇的內(nèi)容與形式逐步確立，并趨于日臻完美。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。宣敘調(diào)西洋歌劇中一種具有敘述、吟誦性質(zhì)的獨唱曲，也稱朗誦調(diào)。主要用于敘述或表達情節(jié)。音樂以語言音調(diào)為基礎(chǔ)，旋律近于

2、說白，節(jié)奏較自由.宣敘調(diào)常用于詠嘆調(diào)前面的簡短敘述,或稱引子,并作為詠嘆調(diào)之前用于交代故事情節(jié)、描述時代背景、激化人物之間矛盾等。很像京劇里的韻白詠嘆調(diào)西洋歌劇中一種用于表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的抒情獨唱曲，用于刻畫人物的形象和心理。通常篇幅較大，音域較寬，旋律較強,富于戲劇性，表現(xiàn)力豐富。在歌劇中占有重要地位，可作音樂會獨唱曲目。歌劇音樂的組成獨唱對唱重唱合唱聲樂部分器樂部分序曲幕間曲舞蹈場面音樂齊唱中國歌劇的發(fā)展歷程：宋元以來形成的各種戲曲，以歌舞、說白并重，屬于歌劇的性質(zhì)。中國現(xiàn)代歌劇的發(fā)展史可從20世紀二三十年代開始。20年代：黎錦暉在1

3、921年創(chuàng)作兒童歌舞劇《麻雀與小孩》，有故事情節(jié)、人物，以歌唱為主，有表演、舞蹈，有樂隊伴奏，有布景、化妝，有一定的戲劇性。1942年延安文藝座談會以后，新秧歌運動中產(chǎn)生了新歌劇——1945年由延安魯迅文藝學(xué)院集體創(chuàng)作的我國第一部新歌劇《白毛女》，這是一部帶有里程碑性質(zhì)的新歌劇，是我國新歌劇成型的標志，為后來新歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?！陡]娥冤》《小二黑結(jié)婚》《白毛女》（一）中國歌劇的發(fā)展新中國成立后我國歌劇事業(yè)得到發(fā)展，涌現(xiàn)大量優(yōu)秀劇目，如《小二黑結(jié)婚》、《劉胡蘭》等。20世紀60年代前后我國歌劇創(chuàng)作形成“百花齊放、百家爭鳴”局面，進一步大

4、膽探索新歌劇創(chuàng)作，產(chǎn)生了《劉三姐》、《紅珊瑚》《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》等一大批影響很大的新劇目。20世紀80年代我國歌劇舞臺出現(xiàn)了多種體裁、形式、風(fēng)格。有按西洋歌劇模式創(chuàng)作的歌劇《傷逝《原野》等。也有沿用民族歌劇形式而在音樂創(chuàng)作上有了跟大發(fā)展的歌劇，如《火把節(jié)》《深宮欲?！?；還有采用喜歌劇，輕歌劇的形式創(chuàng)作的歌劇，如《芳草心》等，我國歌劇呈現(xiàn)繁花似錦的局面?！栋酌费影掺斞肝乃噷W(xué)院集體創(chuàng)作。賀敬之、丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲。1945年初作于延安，同年4月在延安首次公演。新中國成立后，幾經(jīng)修改，使劇本更為精煉

5、、緊湊。采用山西、河北、陜西等的民歌和地方戲的曲調(diào)，并借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，是在新秧歌運動基礎(chǔ)上發(fā)展起來的中國第一部新歌劇。劇中的《紅頭繩》、《漫天風(fēng)雪一片白》、《我說、我說》等，都是音樂會上的保留曲目劇情簡介：抗日戰(zhàn)爭時期，在華北地區(qū)的楊各莊地主惡霸黃世仁逼死佃戶楊白勞，污辱其女喜兒，喜兒被迫逃入深山靠山神廟的貢品為生。因為營養(yǎng)不良，她的頭發(fā)漸漸變白，成了“白毛女”。八路軍某部解放了楊各莊，從深山中找回喜兒，鎮(zhèn)壓了黃世仁。喜兒翻身后，參加了八路軍。其主題是“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調(diào)所譜寫

6、的“北風(fēng)吹，雪花飄”來表現(xiàn)喜兒的天真和期待。歌曲旋律優(yōu)美親切，塑造了天真淳樸的少女—喜兒的形象。《扎紅頭繩》這是歌劇第一幕里楊白勞和喜兒對唱，喜兒的唱段是將楊白勞出場時深沉、壓抑的主題音調(diào)加以變奏，其速度、節(jié)奏的加快，使曲調(diào)顯得更加歡快活潑，表現(xiàn)喜兒天真的心情。該劇在表演上的突出特點是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結(jié)合的傳統(tǒng)。人物出場通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程，人物對話采用話劇的表現(xiàn)方法歌劇《江姐》1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將小說《紅巖》中有關(guān)江姐的故事搬上歌劇舞臺，此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽

7、、金砂作曲。該劇故事發(fā)生在新中國成立前夕，中國地下黨員江雪琴到華鎣山發(fā)動群眾抗丁抗糧，發(fā)展武裝斗爭，配合解放軍戰(zhàn)爭的勝利進行。由于叛徒的出賣，江姐不幸被捕入獄，在獄中江姐對敵人的威逼利誘展開了爭鋒相對的斗爭，最后英勇就義。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進行創(chuàng)作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風(fēng)格，又有優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。劇中的著名唱段《紅梅贊》、《革命到底志如鋼》、《青松林內(nèi)紅旗揚》、《五洲人民齊歡笑》、《春蠶到死絲不斷》、《繡紅旗》等，瑯

8、瑯上口，過耳不忘，至今仍在群眾中廣為傳唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到廣大群眾的熱烈歡迎。1978年，上海電影制片廠根據(jù)舞臺演出本拍攝了同名舞臺歌劇藝術(shù)電影。《紅梅贊》賞析歌曲《紅