西方弦樂作品欣賞期末論文

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1、西方弦樂作品欣賞期末論文:論可視化弦樂演奏一演與“奏”這個學(xué)期上了西方弦樂賞析這門課，對于如何欣賞音樂有了新的感悟。音樂首先有兩種主要形式：娛樂式與藝術(shù)式。像周杰倫，王力宏，屬于娛樂式的音樂人，自然1貝多芬，莫扎特這一類屬于典型的藝術(shù)式音樂家，而對于如陳美，馬克西姆等就是較典型的可視化音樂藝術(shù)，應(yīng)該說是介于兩者之間的。那么首先就有針對不同音樂欣賞的不同方法。而對于本門課程，我主要是從可視化藝術(shù)與典型式藝術(shù)來具體探討一下。陳美當(dāng)時驚艷四座的“d小調(diào)托卡塔和賦格”，其實整體來說觀眾在欣賞音樂的同時更多是被陳美激情澎湃的臺風(fēng)所感染，而這臺風(fēng)為音樂增加不少感染力。再說到馬克

2、西姆的“岀埃及記”更是加入了劇情，舞蹈等多元藝術(shù)形式，更增添了音樂本身的感染力和吸引力。不過聯(lián)想到傅雷先生曾經(jīng)提到過一位演奏家如果不能將聽眾的注意力吸引在演奏作品本身，而是他的表情動作等，以表演來取悅觀眾，這本身就是作為演奏家的一種不稱職的表現(xiàn)。首先讓我們來探討一下演奏中“演”與“奏”的關(guān)系。在上課的時候，劉欣欣老師提到過這樣一種觀點：音樂與建筑藝術(shù)等更加接近，甚至比起繪畫與文學(xué)，更接近于數(shù)學(xué)，它是極為強調(diào)結(jié)構(gòu)的美學(xué)構(gòu)造；是講究科學(xué)性的，而非肆意揮灑。以巴赫的音樂思想舉例來看，作為典型的巴洛克風(fēng)格音樂家，巴赫對音樂的旋律組合法，音樂技巧掌握得爐火純青，在這樣一種“音

3、樂結(jié)構(gòu)主義”的框架下，技術(shù)將感情的表達規(guī)范化——不再是波濤洶涌的江河，而是平靜卻廣袤的大海。這也就是為什么后來貝多芬聽到巴赫的曲目時驚嘆r這哪里是小溪，這分明是大海啊”,那么由此看來，音樂感情的嚴肅表達應(yīng)該是內(nèi)斂的，由音樂演奏技巧規(guī)范化的，是很難作岀夸張的形體表達的。再繼續(xù)從技巧的角度考慮，不得不提到帕格尼尼的“炫技派”作品：海菲茲演奏帕格尼尼的第24首隨想曲，由于技巧性極高，旋律的變幻及音素的過渡顯得更加意味深長，而非簡單“掃過：作品的表達中很明顯地傳達了技巧對于音樂的深刻影響；似乎隨著演奏技巧的發(fā)展，越來越多的，或者說越來越精細的表達成為了可能。而不是那種盡量流

4、于表層取悅觀眾的音樂，是需要觀眾發(fā)掘的。這也就是說，技巧的提升使得音樂的表達更為豐富，而這最直觀的體現(xiàn)，就是對聽眾理解力的一種挑戰(zhàn)。從另一個角度看，除了夸張演奏本身會導(dǎo)致動作變形以致對演奏造成不良影響之外，弱化音樂的表達，用表演來取悅觀眾同樣是對音樂本身魅力的一種弱化。但是我正如我在前面提到的，觀眾本人的理解力直接決定了他對音樂的“吸收”,在這種時刻，也只有演奏家，才能像輔導(dǎo)老師一樣，用更通俗淺顯的解釋來輔助觀眾理解。那么就終于引出本文所要探討的一個核心概念：可視化演奏——演奏家本人用如表情和肢體動作或者說情景表演來表現(xiàn)感情以輔助觀眾理解音樂的演奏形式。而從作曲家本

5、身角度看，他既是作品的傳達者，又是作品的“接受者”，這意味著他本身就很難站在純粹客觀的角度的。既然他并不是機械化地擺弄技巧，他對音樂的解讀就會代入作品中，從而在他的面部表情及肢體動作中表現(xiàn)岀來。傅雷認為這是演奏家的控制力的欠缺，而控制力是對演奏能力極為重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。這不是說演奏者是完全冰冷的，而是說，演奏者此時已經(jīng)站在一種超然的角度，他并沒有陷入那種感情漩渦中，而是帶領(lǐng)觀眾進入那個漩渦，但他本人卻是看得最清楚的那個，只有知道怎么出口在哪兒，才能說明他已經(jīng)走通了。所以我此時討論的可視化演奏純粹是一種演奏家借以表現(xiàn)音樂的一種手段，而非所謂的“感情流露：如果一定要打個比

6、方，那么表演其實相當(dāng)于那么有一個問題出現(xiàn)了，是否就不存在演奏者因“用情過深”而出現(xiàn)的真情流露表演？當(dāng)然不是，這是一種尺度問題，也就是說，雖說是演奏者表演的手段，但它本身是建立在演奏家的真情流露上，只有這樣的表演才是自然的，而不是做作蹩腳的“炫技：下面再來說一下目前的流行音樂與這種可視化音樂的聯(lián)系。二者其實從表演上來說性質(zhì)還是有所不同的。流行音樂本質(zhì)上來說是非常淺顯易懂的，由于技巧的簡單，可以說感情的表達是極為通俗的，那么表演的目的很大程度上就是取悅觀眾，而非幫助理解。所以要想?yún)^(qū)分二者，或許硬性地來說就是技巧，從抽象一點角度講就是演奏者強調(diào)的是一種迎合還是一種意境的制

7、造。但并不是說這樣一種通俗文化是無益的，任何一種娛樂形式只要有觀眾就總是會有生存空間的，只是說這樣一種流行音樂，會否會在長期的一種簡單形式的娛樂中忽視了對觀眾欣賞能力的訓(xùn)練。畢竟音樂從來就不是一種獨體活動，它是互動的，需要再創(chuàng)作與交流。某種意義上作為流行音樂與典型式音樂的過渡形式，可視化音樂很有可能成為我們進入古典音樂世界的一種媒介。那么從聽者的角度來看，可視化音樂并不是娛樂，而是在將演奏家形象具化成音樂形象的過程，因此，我們當(dāng)然需要關(guān)注演奏家，這是不需要回避的，我們可以用這種方式欣賞到演奏家想為我們呈現(xiàn)的那個世界。