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《合肥學(xué)鋼琴,教了一輩子鋼琴,我總結(jié)了這十二條法則!.docx》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、趙曉生教授，業(yè)界聞名之大獅子。他不僅是作曲家、鋼琴家，還是音樂理論家與教育家。是上海音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。他所提倡的關(guān)于練琴的十二條至理名言，每一條都值得讀好幾遍。1、要慢練慢練是練琴之本，所謂“練琴”，不同于“演奏”，是在于通過“練琴”解決“演奏”所面臨的一切問題。就解決技術(shù)困難問題而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在極其緩慢的速度中把音之間的相互關(guān)系理順，然后逐漸將動作體系確定下來，通過速度不斷加快，達(dá)到演奏所需要的速度，這是較為人們所理解的“慢練”的出發(fā)點(diǎn)與作用之所在。但“慢練”更為重要的作用在于
2、如“放大鏡”一般把音樂各個要素擴(kuò)大，在極度放大的時值內(nèi)把音樂表現(xiàn)的各個方面：發(fā)聲、音質(zhì)、樂句、和聲、層次、進(jìn)行的過程及結(jié)構(gòu)等，非常充分地體現(xiàn)出來。這是“慢練”最最核心、最最重要的意義。在“慢練”中，我們可以聽到更長的聲音持續(xù)、更多的泛音發(fā)生，更好的聲部關(guān)系。總之，可以更貼近音樂的內(nèi)核。因此，“慢練”對于掌握音樂每個細(xì)節(jié)十分重要?？偸且浴把葑唷彼俣葟椬鄻非?，必然遺留下許多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隱患”，不可能通過不斷的重復(fù)快速彈奏達(dá)到更高境界。2、要分手練這是許多人不太愿意做的事。殊不知，鋼琴這件樂器從來不僅
3、僅意味著單純的一件樂器。鋼琴還意味著交響樂隊、室內(nèi)樂隊、重奏組合、大合唱、歌劇、管風(fēng)琴。鋼琴意味著一切音響可能的綜合。因此，由人的兩只手演奏的鋼琴在任何情況下都不只在做一件事或兩件事。鋼琴是一件極其復(fù)雜的樂器，鋼琴音樂包含著在任何音域中，以任何節(jié)奏組合復(fù)合起來的任何可能的音響。這一方面顯示了鋼琴音樂無限的豐富表現(xiàn)力，另一方面又帶來極其困難的組合問題。正因為如此，左、右手必須分開練習(xí)，因為每只手需要各司其職、各盡其能。每只手需要各自獨(dú)立的層次、音響、功能、節(jié)奏。每只手愈獨(dú)立，音樂的組織就愈清晰。分手練同樣是使“練琴”更加有效
4、的必須手段。3、要分層次練鑒于鋼琴音樂的復(fù)雜性，光分手練還不夠，必須更精細(xì)地分層次練。鋼琴音樂必然是多層次的。貝多芬《悲愴》第二樂章開端是經(jīng)典的“旋律-低音-背景”三層次，隨著“背景”成為兩層次而增加為四層次。肖邦《E大調(diào)練習(xí)曲》有五個功能獨(dú)立的層次，與巴赫《C大調(diào)前奏曲》相同；而《C小調(diào)前奏曲》卻有六層次（形成三對），肖邦《降E大調(diào)夜曲》實際上是七層次：右手一層旋律，左手一層低音，四層背景；這一趨向至《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》時增加至九個層面之多。拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》更將平面的聲部層次添加到十余個之多。以此標(biāo)準(zhǔn)衡量，鋼
5、琴音樂無一不是由多個獨(dú)立層面所構(gòu)成，并且在這些獨(dú)立層面中暗藏著許多有內(nèi)容、有意義、有趣味的進(jìn)行、線條、和聲、音程、節(jié)奏等。發(fā)掘這些隱藏的線條對于組織音樂的立體性、整體性、新鮮感都有極大幫助?！胺謱哟尉殹保瑓^(qū)分各層次的不同功能、性質(zhì)、音質(zhì)、色調(diào)，是達(dá)到“立體化”演奏的必由之途。4、要一句一句練許多學(xué)生喜歡老是從頭至尾一遍一遍彈，不知分句練的重要性。音樂如同說話、朗誦，要一句一句說清楚。每個句子有開端，有過程，有需強(qiáng)調(diào)的關(guān)鍵詞，有收尾，有語態(tài)，有語氣。彈好第一個句子才能繼續(xù)彈好第二個句子。因此，要“音不驚人死不休”，“句不驚人
6、死不休”。只有一句一句地把音樂體現(xiàn)出來，實現(xiàn)全曲的結(jié)構(gòu)布局才有了基礎(chǔ)。5、要看譜練對于背譜，有兩種不正確的方法。第一，是在沒有彈熟前從不背譜，而背譜只是手指習(xí)慣動作的條件反射的結(jié)果。這種“用手背譜”的順手溜的背譜法極不牢靠。因為音樂沒有通過大腦的分析、構(gòu)建、記憶，沒有理性的指導(dǎo)。第二，是一旦“背”出譜后就再不看譜，結(jié)果譜子在大腦的記憶中越來越模糊，最終不斷出現(xiàn)偏差。因此，真正正確的背譜記憶方式應(yīng)不同于上述兩項。最好在一接觸新作品時就一句一句地分句背出來，用大腦記憶而不是靠手的動作慣性。應(yīng)當(dāng)盡快把樂譜牢牢地刻印在腦海中。一旦
7、背出后，就再不要背譜彈，而不斷看著樂譜練習(xí)，觀察樂譜，分析樂譜，研究樂譜，不斷從樂譜中“看”出自己還不理解或被忽略的成分，加深對音樂的認(rèn)識。6、要不用踏板練踏板是載舟之水，可以載舟，也可以覆舟。運(yùn)用踏板固然可以增加泛音、突出和聲、加強(qiáng)音響，但也同時有“自欺欺人”的危險，在踏板對音響的持續(xù)中，掩蓋演奏中存在的許多細(xì)節(jié)問題。因此，在練習(xí)階段，最好絕大多數(shù)時間不用踏板練習(xí)，傾聽“赤裸裸”的實際音響，不斷修正、調(diào)整、改善自己的演奏。另一方面，踏板是項復(fù)雜的專門技巧，要單獨(dú)練習(xí)踏板，但腳踩的運(yùn)動狀態(tài)既清楚又靈敏，使腳也能像手指一樣地
8、靈敏準(zhǔn)確。7、大腦始終領(lǐng)先于手有許多人手跑得奇快，但腦子沒有手快，大腦發(fā)出的指令往往落在手的后面，這是極其危險的。大腦必須對每個動作預(yù)先發(fā)出指令。要知道，大腦有150億個細(xì)胞，通常人類只運(yùn)用了其中十分之一，大約15億個細(xì)胞被運(yùn)作而已，十分之九尚未開發(fā)。每彈一個樂句，需要大腦在一秒鐘之內(nèi)發(fā)出至少20—30
