宋代院體小品畫藝術(shù)解析

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1、宋代院體小品畫藝術(shù)解析　　[摘要]在我國(guó)浩瀚壯闊的繪畫史中，宋代繪畫藝術(shù)以逼真的精致描繪、完善的技法體系和皇家以及文人士大夫的積極參與，使其占有重要的藝術(shù)地位，涌現(xiàn)出一大批名家名作，其中既有著如范寬《溪山行旅圖》一樣表現(xiàn)雄強(qiáng)渾厚、大氣磅礴的百代標(biāo)程之作，也有如張擇端《清明上河圖》一般場(chǎng)面宏大、紛繁復(fù)雜的千年不朽之卷，作為宋代繪畫藝術(shù)中特有奇葩——宋人小品畫，也以獨(dú)特的藝術(shù)形式和審美內(nèi)涵，在中國(guó)畫藝術(shù)殿堂里占有不可替代的藝術(shù)地位和審美價(jià)值。[關(guān)鍵詞]繪畫院體小品畫畫風(fēng)形制一、皇家院體、服務(wù)宮廷、畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)繼分亂的

2、五代十國(guó)后，宋朝統(tǒng)一天下，政治經(jīng)濟(jì)和社會(huì)穩(wěn)定，隨之而來(lái)的必是文化藝術(shù)的發(fā)展。統(tǒng)治者重視、扶持，原南唐、西蜀、中原地區(qū)的畫家紛紛聚集到京城汴梁，使得宋代的畫院發(fā)展日益完善健全，人才輩出。特別是北宋末期，酷愛(ài)藝術(shù)、有著極高藝術(shù)天賦和素養(yǎng)的宋徽宗趙佶大力推動(dòng)，使得宋皇家畫院發(fā)展達(dá)到歷史的高峰。8宋皇家畫院招考和培養(yǎng)畫師有一套嚴(yán)格的制度和規(guī)定，所采取的是“畫學(xué)”建制的“三舍法”。即初入學(xué)為外舍生，不限名額；經(jīng)考試合格為內(nèi)舍生，名額二百人；再經(jīng)考試合格為上舍生，名額一百人，上舍生學(xué)優(yōu)者，不再參加科舉考試，直接由主判官及

3、直講保明，經(jīng)中書考察后，取旨封官成為皇家畫師。而“畫學(xué)”考試內(nèi)容分為經(jīng)義和畫義兩大類。經(jīng)義，“諸補(bǔ)試外舍上流，各試本經(jīng)義二道（或《論語(yǔ)》、《孟子》），雜流各誦小經(jīng)三道及三十字以上，或讀律三板”，具體的評(píng)定由太學(xué)負(fù)責(zé)；畫義，“次日本學(xué)量試畫，間略設(shè)色”，具體的評(píng)定由畫學(xué)負(fù)責(zé)。在“畫學(xué)”的考核中，大體以繪畫為內(nèi)容。但在標(biāo)準(zhǔn)方面，不僅要看應(yīng)試者的繪畫實(shí)力，更要看應(yīng)試者的文化、經(jīng)義知識(shí)。這種傾向，受到“畫者，文之極也”思想影響?！爱媽W(xué)”考試多取古人的詩(shī)句為考題，不僅考察了應(yīng)試者的繪畫水平，同時(shí)還考察了應(yīng)試者的文學(xué)修養(yǎng)

4、和想象力、創(chuàng)造力。通過(guò)考試、學(xué)習(xí)、封官成為皇家畫院御用畫師。皇家畫師地位很高，有的畫家還享有優(yōu)厚的待遇，如太宗時(shí)畫家呂拙因奉詔給玉清昭應(yīng)宮繪制《郁羅蕭臺(tái)樣》被授翰林待詔職位、西蜀黃居寀在亡國(guó)后入職宋畫院也被授翰林待詔職位，且都得到當(dāng)時(shí)皇帝“賜紫、佩魚”的優(yōu)待和榮耀。8繪畫史為區(qū)別于民間畫家和民間流派，把這些皇家畫院中的畫家稱為院體畫家，他們的繪畫稱為院體派。院體畫家是皇家御用，主要職責(zé)是：鑒定賞藏前代書畫名跡；培養(yǎng)皇家畫院學(xué)生、指導(dǎo)皇族子弟研習(xí)書畫；從事專供皇家玩賞、宮廷裝飾的繪畫任務(wù)。因此，院體畫畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，

5、畫家多是根據(jù)皇家需要來(lái)繪制，可以說(shuō)從繪畫審美、題材、技法等方面都嚴(yán)格按“圣旨”一絲不茍進(jìn)行創(chuàng)作。二、小中見(jiàn)大、內(nèi)涵豐富、形式多樣8宋人小品畫多是服務(wù)宮廷生活所用，除藝術(shù)觀賞性，還具有一定的實(shí)用性。我們現(xiàn)在所見(jiàn)的宋人小品畫多是繪制在絹本上，一般是做成扇面、窗紗、燈芯片來(lái)裝飾美化宮廷生活，因此宋代院體小品尺寸都不大。如上海人民美術(shù)出版社出版的《藝苑掇英》六十六期宋代山水冊(cè)頁(yè)專輯所收錄七十五幅小品，其中豎最低15.7厘米、豎最高29.7厘米，橫最短16.5厘米、橫最長(zhǎng)53.8厘米，平均豎24.3厘米、橫25.3厘米

6、；故宮博物院收藏一級(jí)品文物宋代院體小品六十八幅，其中豎最低16.6厘米、豎最高28.6厘米，橫最短18.3厘米、橫最長(zhǎng)31.6厘米，平均豎24.7厘米、橫24.3厘米；上海文藝出版社出版的《海外中國(guó)名畫精選》第一、二卷收錄二十六幅宋代院體小品，其中豎最低17.1厘米、豎最高52.0厘米，橫最短21.3厘米、橫最長(zhǎng)50.5厘米，平均豎26.2厘米、橫28厘米。宋人小品畫可以說(shuō)都在盈尺之間，尺幅上無(wú)法與同時(shí)期的《溪山行旅圖》、《早春圖》等宏篇巨制相比，但有其自身的獨(dú)特審美性和現(xiàn)實(shí)意義，小中見(jiàn)大是濃縮的精華。如《石

7、渠寶笈初編》著錄的畫院畫家張茂作品《雙鴛鴦圖》，選取水景局部，一叢蘆葦蓼草探入畫面，枝葉稀疏，葉留殘雪，一對(duì)鴛鴦破水而行，游向葦叢；一只鹡鸰輕棲于葦桿，與俯沖而下的另一只遙相呼應(yīng)；畫面中、上部大片空白，使人聯(lián)想到廣闊水域的浩渺煙波，在構(gòu)圖上頗得小景見(jiàn)大之妙。中國(guó)畫在注重筆墨技巧外，更重藝術(shù)家思想觀念和審美意識(shí)。如南宋畫院的山水畫家馬遠(yuǎn)和夏圭，其繪畫風(fēng)格被世人稱為“馬一角”和“夏半邊”，如果對(duì)社會(huì)歷史和繪畫史沒(méi)有深入了解，是不可能體會(huì)到馬遠(yuǎn)和夏圭兩人“邊角”畫風(fēng)格形成原因的。北宋滅亡后，許多畫院畫家隨皇室一道遷

8、都江南，國(guó)破家亡、山河不全的悲痛留在了他們心中，同時(shí)原來(lái)山水畫院體風(fēng)格技法是和北方山川的自然風(fēng)貌相吻合的，到了江南后畫家們立刻產(chǎn)生藝術(shù)上的“水土不服”，他們發(fā)現(xiàn)用原來(lái)所掌握的風(fēng)格技法，來(lái)描繪江南土石叢樹的自然風(fēng)貌很不協(xié)調(diào)，而因地因時(shí)地轉(zhuǎn)變畫風(fēng)，一改全景式創(chuàng)作，突出對(duì)近景的描繪，在取景上善于以偏概全，小中見(jiàn)大，只畫一角或半邊景物以表現(xiàn)廣大空間，并在一定程度上暗喻南宋江山的“殘山剩水”。《寒江獨(dú)釣圖》是