動畫裝置在當代藝術(shù)展中的跨界應用

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1、動畫裝置在當代藝術(shù)展中的跨界應用文章主要通過2016年在上海舉辦過的當代藝術(shù)展覽，動畫裝置作品在這些當代藝術(shù)展中的應用，結(jié)合動畫裝置藝術(shù)的自身特點，闡述動畫裝置作品中的表現(xiàn)形式和互動體驗，同時嘗試研宄當代藝術(shù)中的裝置將來的一個可行性研究。匕【關(guān)鍵詞】動畫藝術(shù)裝置當代藝術(shù)場景式體驗一、當代藝術(shù)發(fā)生了什么？（一）當代藝術(shù)簡述我們所熟悉的藝術(shù)表現(xiàn)形式，伴隨著歷史和科學的進步、信仰和思潮變遷不斷地向前發(fā)展變化著。當代藝術(shù)不斷進行新的藝術(shù)實踐，探索新的領(lǐng)域，重建已有的形式，并伴隨著當代正在發(fā)生的不斷地進行變化。1.動畫裝置藝術(shù)簡述作為一種新的

2、藝術(shù)形式，動畫裝置藝術(shù)在學術(shù)界并沒右一個很明確的說法，但我們從動畫裝置作品在動畫內(nèi)容和材料上的改變，會發(fā)現(xiàn)這種新興的動畫裝置形態(tài)悄無聲息地改變著動畫的觀看方式和感受體驗。動畫裝置是利用科技手段、數(shù)字媒介和口常生活各種材料搭建而成的場景，將傳統(tǒng)的動畫形象相混合的藝術(shù)形式。我們通過這種形式，將動畫形象從熒幕中釋放出來，拉近它與觀眾的距離。這樣觀眾可以借助觸覺、視覺、聽覺來完成這個作品的體驗。觀者的日常生活的主觀經(jīng)驗可以帶入作品中，使我們脫離了過去僅僅在作品前安靜觀賞的模式，可使觀者在作品里可觀、可想、可玩。2.當代藝術(shù)與動畫裝置的聯(lián)系早

3、期動畫與當代藝術(shù)的結(jié)合會從傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)中汲取靈感，1992年美國瓊?格雷茲(JoanGratz)制作的奧斯卡獎動畫片《蒙娜麗莎走下樓梯》(參見圖1)一一片名源于達?芬奇的《蒙娜麗莎》和杜尚的《下樓梯的裸女》__帶領(lǐng)觀者開啟當代藝術(shù)的旅程。在作品中可以看到30多位世界名畫家及其代表作品，可以看成是對傳統(tǒng)繪畫的影射和禮贊，《蒙娜麗莎走下樓梯》也是在用動畫的藝術(shù)形式對經(jīng)典藝術(shù)和當代藝術(shù)的進行解構(gòu)和重組。今天動畫的更新發(fā)展，和靈活地運用數(shù)字技術(shù)、計算機程序等手段有很大關(guān)系，通過這些手段對圖像、視頻進行編輯處理和分析。但是，它自始至終都離不

4、開我們的主觀感知到的各種感覺__“視覺”、“嗅覺”、“聽覺”、“觸覺”。動畫裝置藝術(shù)介入觀者的感知區(qū)域，是影響當代藝術(shù)的一個重要方面。這不僅使動畫形象活動在熒幕之外，也活動在現(xiàn)實的材質(zhì)所搭建的場景之上，并使我們信以為真。從而將我們的各種感覺更深入的激發(fā)和喚起。（二）動畫產(chǎn)業(yè)中新技術(shù)手段的表現(xiàn)形式裝置藝術(shù)可以用科技手段來展示，當下早些年出現(xiàn)的人體運動捕捉技術(shù)己廣泛運用到動畫電影制作中，其具有里程碑式的一個案例是，2012年由詹姆斯?卡梅隆導演的電影《阿凡達》全程運用動作捕捉技術(shù)完成，并且此技術(shù)在電影中進行Y完美結(jié)合。在2016年國內(nèi)上

5、映的郭敬明導演的《爵跡》電影同樣運用了人體動作捕捉技術(shù)。在二十世紀末興起的虛擬現(xiàn)實技術(shù)，它能夠產(chǎn)生一種身臨其境的多感官的虛擬環(huán)境，用戶能夠從虛擬環(huán)境中獲得對客觀世界的感性和理性的認識。此外，還有一種全息投影技術(shù)不僅可以產(chǎn)生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產(chǎn)生互動，一起完成表演，產(chǎn)生令人震撼的演出效果。［5］美國基于互動體驗的博物館通過對虛擬現(xiàn)實技術(shù)、全息投影技術(shù)、物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)等在博物館中對參觀者進行互動展覽，以科學知識和趣味性為一體的展覽內(nèi)容和多方位參與的形式，激勵廣大公眾親身探索體驗并實踐，實現(xiàn)具有個性化的主動學習。（三）裝置藝

6、術(shù)在大眾群體中的印象各種當代藝術(shù)展覽中，不少參觀者都會唏噓面前作品的不可思議和怪異，紛紛對這些當代藝術(shù)中所展現(xiàn)的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等表示費解。在2016年7月在上海當代藝術(shù)博物館舉辦的《群展

7、零食》，行為藝術(shù)家奧利維耶點?德薩嘉贊在《變相》的行為表演中，破壞了自己的面容，渾身蓋滿黏土和顏料，如同從“神圣面孔”到“肉體頭顱”的轉(zhuǎn)變。講述了一個畫家、雕塑家無法賦予其作品生命的失敗故事，被著色黏土覆蓋的畫家在絕望的姿勢中，變成了一尊活體雕塑，以此傳達了現(xiàn)實生活中的人們視活著卻為一種尋?；蚱接埂．敶囆g(shù)對于我們就像一個充滿奇怪生物的奇幻王國

8、，在那里我們能想象到的一切都能找到，反之亦然。我們需要放下固執(zhí)的偏見，接受當代藝術(shù)帶給我們的驚喜和震撼。*、（一）？踴?裝置的現(xiàn)狀裝置幵始于1910年杜尚將一個現(xiàn)成品小便池簽上自己的名字演變成一種裝置藝術(shù)，并逐漸進入了當今藝術(shù)界的主流領(lǐng)域。動畫裝置藝術(shù)是數(shù)字的智能成像，計算機技術(shù)整合發(fā)展起來的一種新鮮活力的藝術(shù)形式。作為一種新的手段在當代藝術(shù)中運用，它對原有的藝術(shù)進行了革新，對將來的藝術(shù)和生活帶來新的不一樣的多感官體驗。（二）當代藝術(shù)中裝置的現(xiàn)狀裝置藝術(shù)是作為雕塑藝術(shù)的延伸，從20世紀70年代起，當代藝術(shù)裝置作為一種藝術(shù)觀念形式，對

9、藝術(shù)和生活采取了反諷刺的手法，指各種形式的裝置藝術(shù)作品。［3］它在今天科技化的道路上迅猛發(fā)展，融合多樣化的媒體藝術(shù).?集成、視像、照相、觀念等。在2016年9月上海余德耀美術(shù)館舉辦的《波普之上》展覽中童昆鳥裝置作品《從羅馬尼亞到洛杉磯