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1、淺談中國古代雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)【摘要】：西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，曾占有主流地位。【關(guān)鍵詞】：古希臘雕塑、中國古代雕塑、裝飾性、繪畫性、意象性、語言精練、古代哲學(xué)精神、中國古代雕塑題材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動生活及民俗雕塑。藝術(shù)門類有圓雕、浮雕、紀(jì)念性雕塑、案頭雕塑、建筑及器物裝飾雕塑等，雕刻材料也
2、豐富多彩，除了青銅、石、磚、泥、陶等材料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，形象大多隨意性很強(qiáng)，形象粗簡、稚拙。商周時期的雕塑作品以青銅器鑄造為主，青銅器上的紋案，主要有動物紋、幾何紋。商代青銅禮器造型奇特，充滿威嚴(yán)而神秘，崇高而怪異的美感。西周以后，其風(fēng)格趨于寫實(shí)而富于理性。至春秋戰(zhàn)國時期則變得繁麗、華美。秦漢雕塑的粗渾、雄大，這個時期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。魏晉的雕塑健朗和瀟灑。隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈現(xiàn)豐富、端麗的風(fēng)格，其成就首先表現(xiàn)在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。世
3、俗題材的增多和寫實(shí)風(fēng)格的發(fā)展是宋、遼、金時期雕塑藝術(shù)的主要特點(diǎn)，山西晉祠、山東長清靈巖寺、江蘇直保圣寺彩塑，都生動傳神地表現(xiàn)了世人情態(tài)，有很強(qiáng)的寫實(shí)性。遼代大同下華嚴(yán)寺的菩薩造像體態(tài)優(yōu)美，神情含蓄，衣飾華美，大有唐塑遺風(fēng)。此外小型泥塑，在寫實(shí)方面達(dá)到了相當(dāng)高的水平。中國古代雕塑是中國古代藝術(shù)精華，中國古代雕塑在題材內(nèi)容、形式風(fēng)格、雕塑技法，以及所使用的材質(zhì)上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。概括起來，主要有以下幾點(diǎn)。一、中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。裝飾性是中國古代雕塑孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍
4、反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，
5、往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）二、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕
6、塑不再加彩。中國塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來
7、體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，像人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)
