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《論舞臺戲曲電視藝術片拍攝中電視導演的任務及影視藝術手法的運用》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關內(nèi)容在應用文檔-天天文庫。
1、論舞臺戲曲電視藝術片拍攝中電視導演的任務及影視藝術手法的運用.L.編輯。論舞臺戲曲電視藝術片拍攝中電視導演的任務及影視藝術手法的運用 一、電視導演（也稱切像導演）在運用電子現(xiàn)場制作系統(tǒng)（下簡稱EFP）拍攝舞臺戲曲節(jié)目中的任務與作用.L. 戲曲舞臺藝術是一門綜合藝術，由參與演出的各部門各司其職，通力協(xié)作來完成的。EFP拍攝是由多種功能崗位人員通過設備和技術保障來完成拍攝工作的，也是一門綜合藝術。 戲曲導演完成舞臺藝術創(chuàng)作，一部完整的舞臺藝術作品要拍成舞臺藝術片，電視導演應按照舞臺藝術構(gòu)思，運用電視拍攝藝術手法如實記
2、錄下完整的舞臺表演藝術，此中是兩種綜合藝術的融合、提升。舞臺電視藝術片在某方面彌補了現(xiàn)場看演出因固定景別和固定視角而產(chǎn)生的局限，特別是電視拍攝運用中、近、特寫等鏡頭來變換視角，使演員的表演、情緒變化無論巨細一一呈現(xiàn)在觀眾眼前。同觀看舞臺劇的感覺迥異，給觀眾以強烈的視覺感受。在運用EFP方式拍攝戲曲節(jié)目中電視導演的職責有如下五項： 1.協(xié)調(diào)舞臺上、下各部門的工作，如燈光照明、布景道具定位，以適應電視拍攝要求；樂隊、音效、演員唱念音量的配比（雖然由專業(yè)音控人員操作，但總體效果的把握，電視導演要介入、確定）。 2.電視導演
3、要對所拍攝的節(jié)目在藝術上、技術上總體把握，如畫面質(zhì)量、色彩、音響效果。舞臺上一般由演出團體負責，但要作必要的溝通，提出拍攝時需臺上配合的工作要求。如某個部門的工作未達到拍攝要求，不能輕率開機拍攝，以免導致拍攝質(zhì)量達不到要求而重拍。如果屬現(xiàn)場直播或?qū)崨r拍攝則另當別論，準備工作必定要提前做好，確保萬無一失。 3.電視導演的另一個主要職責是現(xiàn)場進行鏡頭切換。電視導演通過內(nèi)部對講系統(tǒng)，指揮若干攝像機按預定的舞臺拍攝區(qū)域，按不同的景別、人物關系，有預見地、帶前瞻性地、有條不紊地進行拍攝工作，完整地記錄下整個戲曲節(jié)目?！ ?.一個
4、段落拍完，電視導演要對拍攝過程中存在的不足之處作及時處理和改進，拍攝過程中任何部門的重大失誤當然要停下來，在理清問題后重拍。但一些不影響大局的小毛病在拍攝過程中是不可避免的，為保證拍攝進度可以不中斷拍攝，在拍完一個段落以后再行彌補?！ ?.電視導演對拍攝完的節(jié)目進入后期合成給予指導，對完成片整體效果進行把關，因鏡頭切換在現(xiàn)場已完成，主要對整部節(jié)目的音響效果，包括伴奏與演唱的音量比例進一步合理調(diào)整。必要時對整個節(jié)目的畫面質(zhì)量，如色彩、亮度、對比度再作細致調(diào)整，片頭、片尾處理及字幕、唱詞疊加等工作都要一一落實，這樣，一部舞臺
5、戲曲藝術片才告完成?！ 《㈦娨晫а菰谂臄z舞臺戲曲節(jié)目中影視藝術手法的運用 中國的地方戲曲經(jīng)過近千年的發(fā)展、演變、創(chuàng)新，至明清時期已逐漸形成一套嚴謹?shù)奈枧_藝術表演程式：唱、做、念、打無不蘊藏著千百年來歷代梨園弟子的師承和創(chuàng)新。電視導演的職責就是運用現(xiàn)代攝錄技術，將異彩紛呈的舞臺藝術通過影視藝術手法如實地記錄下來。 大凡拍攝舞臺戲曲節(jié)目的影視鏡頭組接多屬連續(xù)構(gòu)成，有時也會采用對列構(gòu)成形式。通常采用切換，有時用疊化等鏡頭轉(zhuǎn)換方式。拍攝手法也就是推拉搖跟，在跟的手法上有時會帶上其他的手法，如跟帶推，跟帶拉，跟帶搖。
6、戲曲舞臺表演，對應于觀眾（也相當于電視拍攝系統(tǒng)EFP），是一個平面，演員都在這個平面上表演，影視的其他特殊手法在戲曲舞臺的拍攝中是很難用上的。但實踐證明，簡約的鏡頭手法運用，對于拍攝具有古典韻味的戲曲節(jié)目是恰到好處的，過于花俏的手法反而畫蛇添足。相對于電視拍攝系統(tǒng)（EFP）而言，整個舞臺的拍攝總角度都在軸線一側(cè)的180°范圍內(nèi)，人物關系軸線、運動軸線始終清楚，加之畫面多為連續(xù)構(gòu)成形式，幾乎不存在超軸的問題。故此，用電視拍攝系統(tǒng)（EFP）拍攝舞臺戲曲節(jié)目，從拍攝總角度上來講，少了一份超軸的擔憂。下面談談影視藝術手法
7、在戲曲節(jié)目拍攝中的運用?！ ?.切換點：什么時候可以切換鏡頭，什么時候必須切換鏡頭（也稱轉(zhuǎn)換鏡頭）。轉(zhuǎn)換鏡頭分為切鏡轉(zhuǎn)換和疊化轉(zhuǎn)換，先講切鏡轉(zhuǎn)換?！ 」?jié)奏：文藝節(jié)目離不開節(jié)奏，戲曲的唱、念、做、打，音樂旋律、打擊樂演奏都離不開節(jié)奏。順著節(jié)奏同時切換鏡頭，觀眾會感到流暢、舒服，大多數(shù)情況下，在強拍子上切換，尤為合適?！ ∏椋焊S著劇情，如二人或多人的對白、對唱。則是一句白、一句唱腔完了可作切換點，或是一段臺詞或唱腔的重要內(nèi)容出現(xiàn)之前也是很好的切換點?！ ∵\動：當被攝主體處于運動過程中，運動的方向變化，或運動的速度變化，也
8、可以作切換點?！ 幼鳎簯蚯谋硌莩淌酵鸵?、擊樂相互配合，抓住動作表演的點也就抓住了節(jié)奏，動作的點就是切換點。動作的幅度越大，越明顯越好，這是最佳切換點。在節(jié)奏、劇情、動作、運動四者之間以動作為主作為鏡頭轉(zhuǎn)換的切換點。例如，在拍攝廣東粵劇《醉打金枝》時，劇中男主人公出場后的一連串醉步，亮相，畫面配合擊樂的叭、達、
