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《音樂劇《巴黎圣母院》賞析》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、音樂劇《巴黎圣母院》淺析作為一部現(xiàn)代歌劇，鐘樓怪人無疑在藝術(shù)史上畫下了重重的一筆，無論從歌曲的編寫還是舞蹈的編排還有舞臺(tái)的設(shè)計(jì)來看，這部傳奇般的歌劇都有著劃時(shí)代的意義。它帶來的不僅僅是藝術(shù)的享受，更是一個(gè)新的時(shí)代的到來。一)選材《巴黎圣母院》的劇本改編自法國著名小說《巴黎圣母院》。小說無疑是經(jīng)典中的經(jīng)典，眾所周知，要在經(jīng)典之上創(chuàng)造新的經(jīng)典著實(shí)不易。然而音樂劇卻創(chuàng)造了這樣的奇跡，它延續(xù)了原作定下的悲涼基調(diào)，借用現(xiàn)代藝術(shù)的形式，表現(xiàn)出了各種各樣的人物形象，或自由，或壓抑，或痛苦，或釋然。而小說與歌劇主要表現(xiàn)了在強(qiáng)權(quán)壓榨欺凌的社會(huì)中仍有不屈自由的靈魂與之抗?fàn)帲澝懒巳祟惖淖杂梢庵?。歌劇則以不同的方式
2、再現(xiàn)了雨果先生對(duì)自由的贊頌。二)舞臺(tái)設(shè)計(jì)《巴黎圣母院》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)無疑是一個(gè)里程碑式的設(shè)計(jì)，移動(dòng)的方柱，抽象化的布景，絕對(duì)堪稱舞臺(tái)設(shè)計(jì)的經(jīng)典。設(shè)計(jì)是拋棄了沿用百年的歌劇布景規(guī)則，運(yùn)用了與京劇布景技巧如出一轍的簡化布景，用少量象征性元素表現(xiàn)大體量的景物，如用怪獸雕像表示巨大的巴黎圣母院，不僅充滿了現(xiàn)代感，又渲染了整部歌劇的基調(diào)：強(qiáng)權(quán)下的壓制，黑夜中的抗?fàn)?。?作詞譜曲由歐美樂界頂尖才子LucPlamondon譜詞，RichardCocciante作曲，本劇率先于1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號(hào)正式在巴黎國會(huì)大廳推出首演，撼動(dòng)人心佳評(píng)如潮。詞作家忠實(shí)于原作，以詩一樣的語言來
3、演繹古老的故事，將故事中人物的內(nèi)心情感表現(xiàn)得淋漓盡致。曲作家的作品更加令人拍案叫絕。電聲樂器的運(yùn)用更是令人震撼，交響與電吉他，看似很不搭調(diào)的組合卻為整部歌劇錦上添花。電吉他具有很強(qiáng)的力量感表現(xiàn)力，搖滾與古典的結(jié)合創(chuàng)造了歌劇的又一神話！流行化的曲調(diào)重新演繹了《巴黎圣母院》這一經(jīng)典之作。此劇在法語系國家連演130場，盛況空前，同時(shí)榮獲加拿大FELIX藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)“年度劇作”、“年度最佳歌曲”與“年度最暢銷專輯”多項(xiàng)殊榮。四)角色安排《巴黎圣母院》劇中角色與場面充滿對(duì)立及沖突：傾慕與狂戀，誓言與背叛，權(quán)利與占有，宿命與抗?fàn)?，原罪與救贖，沉淪與升華，跌宕起伏的戲劇張力，建構(gòu)成一部波瀾壯闊血淚交織的悲劇史詩
4、，跨越時(shí)代潮流與文化藩籬，開創(chuàng)當(dāng)代音樂劇的新紀(jì)元。五)令人拍案叫絕的舞蹈看過該劇的人絕對(duì)會(huì)對(duì)劇中令人激動(dòng)的舞蹈印象深刻。歌劇中大量運(yùn)用了現(xiàn)代舞元素，并結(jié)合街舞元素，給人帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，最大程度的表現(xiàn)出了力量感，將吉普賽人的抗?fàn)幈憩F(xiàn)得淋漓盡致！多元化，表現(xiàn)力，是該劇舞蹈編排的兩大亮點(diǎn)。1.多元化仔細(xì)欣賞的人一定可以發(fā)現(xiàn)，劇中的舞蹈種類繁多。其中可見獨(dú)舞，雙人舞，群舞，組舞等舞蹈模式，結(jié)合現(xiàn)代舞，當(dāng)代舞，古典舞等形式，甚至雜技元素也在劇中得到了很好的體現(xiàn)。2.表現(xiàn)力表現(xiàn)力是舞蹈的精髓。劇中舞蹈的安排可謂令人驚嘆，尤其與獨(dú)唱相配的獨(dú)舞，極好的配合了獨(dú)唱者的心理表達(dá)，讓人回味無窮。一)演員的演唱?jiǎng)?/p>
5、中個(gè)性鮮明，造型各異的演員無疑是整部歌劇最大的亮點(diǎn)，可以說，《巴黎圣母院》的成功很大程度上是由成功的演員選擇決定的。1.吟游詩人作為整個(gè)故事的敘述者，吟游詩人這一角色絕對(duì)稱得上是該劇的一號(hào)演員。磁性的嗓音，富有情感的演唱，還有傳神的眼神，該角色的設(shè)置很大程度上控制住了整部歌劇的情感變化，奠定了情感基調(diào)。開場的演唱絕對(duì)堪稱經(jīng)典。2.加西莫多加西莫多這一角色由演員Garou飾演。Garou的嗓音單獨(dú)拿出來絕對(duì)不敢恭維，無論是流行還是古典歌曲相信他都無法勝任，但偏偏在這部歌劇中，他的沙啞嗓音卻成為了該劇的靈魂！相信沒有誰不會(huì)在加西莫多開口演唱時(shí)內(nèi)心不會(huì)感到震撼，他的嗓音非常到位的表現(xiàn)了加西莫多這一個(gè)
6、卑微的、弱小的、善良的靈魂中的力量，與強(qiáng)烈的對(duì)自由的渴望。從他的聲音中，人們更能聽出加西莫多的滄桑感，和他外表與內(nèi)心的極不統(tǒng)一之感。二)演唱方式方法傳統(tǒng)的歌劇非常注重演員的歌唱方式，幾百年不變的傳統(tǒng)西方歌劇的主要演員通常是專業(yè)的演唱家，追求刻板的美聲唱腔。幾百年后的今天，隨著人們審美觀念的轉(zhuǎn)變，美聲唱腔已經(jīng)不被大眾所青睞，所以導(dǎo)演大膽的選擇了摒棄陳舊的美聲唱腔，取而代之的是更為流行化的唱法。傳統(tǒng)的美聲唱腔往往是莊重的，給人高高在上的感覺，而音樂劇《巴黎圣母院》中，各位主演的演唱更加符合現(xiàn)代人的欣賞觀念，也十分符合劇中各人物的性格。相比之下,現(xiàn)代歌劇主角的難度更大，不僅要歌唱家，同時(shí)又是演員，又
7、是舞蹈家，而且唱法更接近現(xiàn)在的流行風(fēng)格，但是還要很深厚的演唱功底。八)驚險(xiǎn)的高空特技令人嘆為觀止的高空特技是除了音樂、舞蹈之外的又一賣點(diǎn)，不論是艾斯梅拉達(dá)被吊死的一幕、劇終之前四位舞者吊著鋼絲演出的舞蹈，MyEsmeralda，都給人留下了深的印象。尤其是在TheBell中，當(dāng)鐘樓怪人對(duì)著自己所心愛的大鐘們?cè)V說自己的愛慕之意時(shí)，三座大鐘從天而降，里面的鐘擺各由一位特技演員扮演。他們奮力的搖晃著大鐘
