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《古典風(fēng)格時(shí)期音樂的鋼琴演奏探討》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、古典風(fēng)格時(shí)期音樂的鋼琴演奏探討摘 要：本文從音樂風(fēng)格的變遷對演奏法的影響角度進(jìn)行剖析，探尋古典風(fēng)格時(shí)期鋼琴演奏法的形成與發(fā)展，對今人演奏兩百多年前的作品時(shí)如何平衡"忠于歷史原貌"與"彰顯個(gè)人演奏個(gè)性"有著一定的指導(dǎo)意義?！ ￡P(guān)鍵詞：古典主義 風(fēng)格 海頓 莫扎特 一、古典樂派的代表人物 海頓、莫扎特共同走出了巴洛克的音樂風(fēng)格，創(chuàng)造了充滿清新空氣的古典主義音樂風(fēng)范。海頓的鋼琴作品初聽時(shí)并不像莫扎特作品那樣迷人，他不十分關(guān)心鋼琴上的歌唱性，而是更致力于純正的表情。他的鋼琴作品中有一種樸實(shí)的熱情，并有著無比的幽默感。莫扎特的音樂精巧、典雅、純凈、澄澈，在歡
2、樂中隱含淡淡哀愁，在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上獨(dú)樹一幟。他的形式感和對稱感似乎與生俱來，而且那種適度的均衡與來自直覺和靈感的技藝緊密結(jié)合在一起。他的鋼琴作品很少追求激情表現(xiàn)或炫技因素，而是忠實(shí)于更為親切和家庭式的奏鳴曲。他的音樂每一首都需要極透明的音質(zhì)、典雅的情趣、準(zhǔn)確的分寸、嚴(yán)密的控制、敏感的指觸、均勻的走動等，因而很難演奏得天衣無縫、完美無缺。 一切藝術(shù)風(fēng)格的把握，都離不開對其形式要素的考察。通過以上對海頓、莫扎特的了解，我們可以粗略地把握一些古典主義風(fēng)格的要素?！ 《?、古典主義音樂的一般特點(diǎn) 18世紀(jì)中下葉，在維也納形成的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的德奧
3、音樂，音樂內(nèi)容和風(fēng)格趨于質(zhì)樸化和平民化，音樂特征慢慢地完善成熟，其音樂特點(diǎn)如下： 1．主調(diào)音樂代替了復(fù)調(diào)音樂。"以旋律與和聲背景"為主體的主調(diào)音樂占據(jù)了主要地位。 2．和聲進(jìn)一步發(fā)展，由"主-下屬-屬-主"建立起來的功能和聲及其調(diào)性關(guān)系體系成為音樂結(jié)構(gòu)骨架。和聲語匯更加豐富，大膽采用了離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)手法，使旋律更富于表現(xiàn)力，更加立體?！ ?．受法國大革命和"啟蒙思想"的影響，這一時(shí)期的音樂逐漸擺脫了宗教內(nèi)容，取而代之的是以"人"為中心的人文主義內(nèi)容?！ ?．音樂結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。奏鳴曲代替了古組曲、二部性古奏鳴曲、托卡他等曲式，形成了結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)、織體細(xì)
4、致、音樂語言平易近人等特點(diǎn)。變奏曲也被廣泛運(yùn)用?！ ∪⒀葑喙诺渥髌匪枰⒁獾膸讉€(gè)問題 1.速度和力度 正確地把握速度是彈奏古典鋼琴作品所必需的。古典時(shí)期的演奏速度比巴洛克時(shí)期有了很大提高，速度向兩頭擴(kuò)張。這一時(shí)期的快板樂章比巴洛克時(shí)期快得多，而表現(xiàn)力深刻的慢板樂章往往更慢。海頓和莫扎特從不為他們的作品標(biāo)上速度記號，現(xiàn)在版本上所標(biāo)記的速度記號都是后人加上去的。根據(jù)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和對這一時(shí)期音樂的了解，我們一般把它定量為：快板不超過132拍，柔板可在48-50拍左右。要保持穩(wěn)定統(tǒng)一的速度，不能時(shí)快時(shí)慢。 在力度的表現(xiàn)上，音量較過去增大了，可以用不
5、同的觸鍵來表現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱等變化，因而音樂表現(xiàn)力較巴洛克時(shí)期更為豐富。但還遠(yuǎn)不如現(xiàn)今鋼琴音色豐富洪亮，聲音也不能像現(xiàn)在的鋼琴延續(xù)得那么長，因此其力度比現(xiàn)代鋼琴整整低了一個(gè)等級。到貝多芬時(shí)期鋼琴制造和鋼琴演奏又有了一定發(fā)展，力度幅度增大。但應(yīng)考慮當(dāng)時(shí)的特點(diǎn)，把握好限度與分寸，彈出盡量符合當(dāng)時(shí)時(shí)代背景的音樂。 2．觸鍵與音色 良好的音色是通過觸鍵來完成的，因此，彈奏古典作品應(yīng)遵循以下原則： ?、購椬喙诺渥髌窌r(shí)，觸鍵應(yīng)以指尖尤其是第一關(guān)節(jié)為主，下鍵時(shí)指尖要輕，觸鍵要快，指尖在發(fā)音后力量應(yīng)立即松開，不能用臂力壓迫鍵盤，控制好聲音的"點(diǎn)"?！ 、趶椬喑龅囊羯珣?yīng)明
6、亮而圓潤。演奏者要控制好自己的肌肉，通過手臂"松"而不"懈"的力量，彈奏出富于明快、透明、純凈的音色?！ 、垡綦A的走句應(yīng)干凈，流暢。指尖動作越小越好，彈奏出的音應(yīng)均勻，顆粒清楚?！ 、茉谑滞笈浜舷?，彈奏出有"呼吸"的樂句。根據(jù)演奏者本人對樂句的理解來決定使用連奏還是斷奏，通過演奏者的手腕手臂來調(diào)節(jié)樂句，使聲音和諧統(tǒng)一。 3．裝飾音的彈奏 裝飾音一直是個(gè)比較復(fù)雜的問題。古典主義時(shí)期的裝飾音基本繼承了巴赫的傳統(tǒng)，以下只是對裝飾音的一般規(guī)律進(jìn)行探討?！ 、兕澮簦╰r）或回音（∽）。顫音的數(shù)量較為自由，不像巴洛克時(shí)代那樣嚴(yán)謹(jǐn)，速度和數(shù)量由演奏者根據(jù)對樂曲的理
7、解而決定。需要指出的是在海頓、莫扎特時(shí)期，所有奏法都從標(biāo)明的主要音符上方二度開始，而到貝多芬時(shí)期，則演變成從原音開始?！ 、陂L倚音一般具有留音效果，甚至彈奏效果是將音符時(shí)值對分?！ 、刍匾魬?yīng)包括在主要音符時(shí)值內(nèi)。裝飾音的第一個(gè)音應(yīng)彈在拍子上，但有時(shí)回音也從拍子后開始彈奏，這要看演奏者具體的喜好而定?！ ?．踏板的運(yùn)用 古典時(shí)期使用踏板的總原則是：增強(qiáng)樂句的連貫性，使音響獲得更豐富飽滿的效果。演奏者應(yīng)始終記?。涸谑褂锰ぐ鍟r(shí)首先講究織體的清晰度，句法和奏法絕對不能含糊不清。盡量保持音的清晰，使聽者覺察不出來。其次在有長時(shí)值音符的慢速歌唱性段落中，右踏板不能踩
8、得過深，使用踏板的功能是幫助避免聲音發(fā)
