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《探討音樂想象在鋼琴演奏中的作用論文》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學術(shù)論文-天天文庫。
1、探討音樂想象在鋼琴演奏中的作用論文..畢業(yè)何謂“音樂想象”？音樂想象是人在原有的、對音樂的感性認識形象基礎(chǔ)上，通過拼接、重塑而形成新的音樂形象的心理過程。音樂是最抽象的藝術(shù)形式。作曲家通過樂譜傳遞給演奏家的是依據(jù)特定的音樂邏輯語言組織起來的特定符號。演奏家在解釋這些特定符號，把它們轉(zhuǎn)變?yōu)橐繇?，將活生生的音樂傳遞給聽眾，在這個過程中必定加入了自己的想象，并不可避免地將它們?nèi)芑谝魳返拿總€細節(jié)中。音樂想象力來自于對聲色的敏感，它是一種原始的力量。創(chuàng)作想象力，就是在自己的“聽覺想象”中構(gòu)思音樂作品的能力..畢業(yè)，既聽見作為藝術(shù)形
2、式的結(jié)構(gòu)，又聽見作為音樂內(nèi)容的形象。創(chuàng)作者的想象力使聲色感找到富有效果的符號秩序，增強了作品的藝術(shù)感染力。而這樣的能力不是天生的，盡管它具有最地道的絕對音高聽覺的必然的、一般的特征。如，有些人并無訓練有素的音樂聽覺，卻能夠一邊彈琴、一邊“構(gòu)成”作品；相反的，我們也知道有些音樂家天生有出色的音樂聽覺，但在自己的演奏中卻連一點色彩變化都沒有，缺乏創(chuàng)造性的想象力。同樣，有人聽音樂時能想象出具體場景，例如月光下的夜色，一對情侶在談話等，也有人在音樂中聽出了溪水潺潺、馬蹄沓沓等聲音，這是超乎音樂之外的想象力。同樣的作品在不同的聽者身
3、上所喚起的聯(lián)想是不一樣的，有時甚至完全相背。那么，我們究竟怎樣來理解音樂想象這個概念呢？構(gòu)成一個人音樂才能的綜合（即音樂聽覺、節(jié)奏感）特征被稱為音樂天賦。對于具有這種特征的人我們常說這個人富于音樂感，對于具有音樂感的人來說，在他的音樂想象中，音樂音響構(gòu)成曲調(diào)、構(gòu)成作品的主題，并立刻聯(lián)結(jié)為某種固定的形態(tài)、格式，因為和生活中的一些事物的運動、聲音、節(jié)奏等有某些異質(zhì)同構(gòu)的作用，提供我們有形的或情感經(jīng)驗的回憶，例如下行的半音像嘆息、哭泣，高音區(qū)的跑動使我們聯(lián)想到小動物，而低音區(qū)的巨響、又會想到猙獰的猛獸。說得更清楚一些，作曲家通過
4、自己的音樂想象，把生活感受、心理張力轉(zhuǎn)化為音樂的音響，創(chuàng)作了作品；而聽眾從作品的音響中，通過同質(zhì)異構(gòu)得到聯(lián)想。這就是“音樂想象”之所在。筆者認為，缺乏音樂感的人大多是想象力不發(fā)達的人。對演奏家來說，音樂想象是對自己將要演奏的作品效果的設(shè)想，由于千百次的練習，這種要求已經(jīng)和動作的習慣以及臨場發(fā)揮的控制緊密聯(lián)系在一起了。因此，音樂想象在演奏中的作用就顯得尤為重要。波蘭著名的女鋼琴家瑪麗亞·維島柯米爾斯卡就認為，“演奏藝術(shù)所指靠的唯一的真正基礎(chǔ)應(yīng)該是音樂想象?！变撉偌壹s·霍夫曼也認為，“精神上的聽覺”——才是真正有價值的音樂。我
5、們從經(jīng)驗中得知，演奏者在演奏一部作品時，不是簡單的手指運動，他做的再盡善盡美，也只是機械地工作。他必須意識到自己完成的是創(chuàng)造性的藝術(shù)工作，在體現(xiàn)某一音樂作品時，傳達給聽眾的是一定的音樂形象。要加強聽覺、視覺和手指動作的聯(lián)系，并有意識培養(yǎng)自己“音色”的想象力是非常必要的。再比如畫家在揮毫作畫時，在他的想象中已經(jīng)有了一個作品的整體，這個整體由互相協(xié)調(diào)的細節(jié)構(gòu)成，這些細節(jié)又受制于某個主導(dǎo)的基本概念。同樣，演奏家在演奏一部作品時，必定在自己的想象中既聽見最微妙的細節(jié)，又聽見整體的布局，諸如速度的、力度的、音色的、境界的、情緒高潮等
6、等。我們甚至應(yīng)該在練習樂曲的第一階段，在開始熟悉它的時候，音樂形象就在我們的想象中逐漸形成。隨著熟悉的深入，形象越來越充實，越來越明朗。我們生活在一個鋼琴演奏技藝蓬勃發(fā)展的時代，現(xiàn)代的鋼琴演奏，我們首先聽到的是音樂，是他們在藝術(shù)上的現(xiàn)實主義意圖直接通過完美的技術(shù)手段而產(chǎn)生的效果，當然這對教師的要求也就越來越高。要幫助學生理解、找到適合于這個作品的正確表現(xiàn)方法。正確的演奏方法，是需要下一番苦功的。多年來，筆者從自己的教學中也可找到這樣的例子：有的學生手指跑得飛快，力度也還不錯，技術(shù)難點也拿下來了，但就是演奏毫無色彩，沒有藝術(shù)
7、性，更不能打動別人。有的學生甚至認為演奏只要一個音不錯就行了。究其原因，他在練習中只注意準確的節(jié)奏、適當?shù)牧Χ取⒓夹g(shù)是否完美，以至于他停止了直接把所演奏的音樂作品作為音樂形象來感受，我們不禁要問：“你的音樂呢？”而挽救一名這樣的學生如同重燒一盤燒焦了的菜，難度是很大的，有的時候你甚至要再從發(fā)聲教起。筆者認為我們必須用盡一切方法讓學生“聽見”他彈的音樂，不管他是小孩還是大人。比如：在幫兒童理解作品時，我們可以給樂曲配個標題，或說個故事等。要調(diào)動學生的音樂想象，還有一個很好的方法，就是拿唱片讓學生聽，看別人是如何來表現(xiàn)這個作品
8、，提醒學生什么是我們在想象中聽見的，什么還沒聽到。我們都有這樣的經(jīng)歷：在聽了大師令人驚奇的演奏之后，多少次地改變了自己的演奏構(gòu)思。我們還可建議那些有才能的學生，多合樂隊、多彈室內(nèi)樂，同其他藝術(shù)個性相接觸，能打開藝術(shù)視野，對音樂想象起著非常重要、積極的影響作用。涅高茲在對藝術(shù)形象研究時認為，“它應(yīng)該從學生
