淺談戲曲表演中的

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1、淺談戲曲表演中的“形”與“神”龍海市歌仔戲（多?。﹤鞒斜Ｗo(hù)中心一一林秋涼我國當(dāng)代著名藝術(shù)家張更先生曾經(jīng)在畫論里說過：“神似者為上品，形似者為下品”。張老對畫的優(yōu)劣能有如此正確的評價，我認(rèn)為戲曲表演也應(yīng)該如此評價。因為國畫與戲曲同樣生長在“中華民族文化”這片沃土之上，它都有相通之處，最大通點(diǎn)是兩種藝術(shù)都具有寫意的特點(diǎn)，求形似而更重于神似，以神似通神為上。那么戲曲人物的塑造，表演也要“神似”才算是高層次的境界，只有神似才能稱為商品。因此，我就此問題談?wù)勎以谶@方面的雛見。一、“神”與“形”的關(guān)系和區(qū)別所謂“神”、“形”?！靶巍笔潜硐?，“神”是表象中所含的意味。‘'形”可以耳聞目睹，而''神”只可

2、心領(lǐng)神會。'‘神”與“形”的關(guān)系是"神”靠“形”傳，"形”不開，則"神”不現(xiàn)?！靶巍辈弧盎瞵F(xiàn)”，則“神”不'‘真?zhèn)鳌?。作為表演藝術(shù)來說，一切的"神似"都要依靠“形似”來體現(xiàn)，也就是說一切“神傳”，就體現(xiàn)在形的“活現(xiàn)"之上，沒有這一點(diǎn)，神則為空，無從談起。而形的活現(xiàn)，除了形體的基本功外,又不能離開神的真?zhèn)鳌?神”不“真"，則“形”不“活”。'‘形由神生，神賴形立”。十八世紀(jì)末期俄國著名藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基曾指出："沒有，沒有神的形，也沒有，沒有形的神。每一個形體動作都有心里的成分，而每一個心理動作都有形體的成分”。由此可見，“形”、“神”是相互作用相互體現(xiàn)的。戲曲表演水平的高低之別原因繁多

3、，有表演基本功不同,也有生活環(huán)境不同，還有演員自身文化素質(zhì)的高低直接影響理解人物的不同等。塑造人物是一個戲曲藝術(shù)表演的主要環(huán)節(jié)，人物塑造水平的高低，從根本上說就是“神似”與“形似”的區(qū)別?！吧袼啤本褪前盐樟巳宋锘{(diào)、性格特點(diǎn)，以及人物內(nèi)心世界的情感和微妙的心理。而“形似”卻只是衣著、冠履、臉譜、言談舉止相仿，唯獨(dú)缺少人物的靈魂?！靶嗡啤敝荒苋傆谟^眾的耳目，“神似”才能燃燒觀眾的心靈。'‘形似”給觀眾的印象或許是美麗的，但是短暫的，只有''神似”才能給觀眾留下難以泯滅的美感。說到“神似”，我以著名京劇表演藝術(shù)家葉少蘭先生塑造的人物形象為例。其特點(diǎn)：文小生則風(fēng)流儒雅、氣宇不凡，武小生則剛健英

4、武、俊爽豪邁；無小生無脂粉氣，武小生更富于陽剛之美。他刻畫的東吳主帥周瑜，性格鮮明：水軍都督、三軍統(tǒng)帥、智勇雙全、精通戰(zhàn)策、謀略過人、琴棋書畫、文采風(fēng)采、心胸狹窄、嫉賢妒能，因此突出一個“滿”字。他刻畫的呂布則突出一個“蠻”字，他有層次有分寸地呂布一介武夫、貪財好色、有勇無謀、性格多變、狂妄自大、喜好殺人等性格體現(xiàn)的淋漓盡致。他的唱念字字有力、句句有神、功力深厚、有宗有法，素為人們所稱道。葉少蘭的表演已不單單是唱、做、念、打等表演技巧的簡單相加，而是用其內(nèi)在的“神”去活化了這一系列的外在表演藝術(shù)，使他能夠傳“神”并打動觀眾。這也是“神真則形活”的一個很好例子，可謂“神似”之上品。由此可見，

5、“神似”髙于“形似”。、“神似”在戲曲表演當(dāng)中的重要性戲曲中的“神”主要靠演唱者的面部表情的微妙變化所表現(xiàn)，更為主要的是眼睛里所傳達(dá)的各種情感信息。所以傳統(tǒng)戲曲中演員是很講究眼神的運(yùn)用，眼睛是心靈的窗戶，眼神在表演過程中非常的重要。不同的眼神表現(xiàn)不同的情感?！耙簧碇畱蛟谟谀?，一臉之戲在于眼”。隨著內(nèi)容和心理的改變，眼睛也要時虛、時實、時遠(yuǎn)、時近，這樣才能將自己的身心気全融入戲曲的意境，最后將觀眾帶入戲中。通常在演出過程中，經(jīng)常聽到觀眾對某個好的演員的表演說“神了”的字眼，“神了”就是戲曲人物形象的心理活動及思想感情的代名詞。如果強(qiáng)調(diào)“神似”，這是因為戲曲表演多用程式。程式動作的特點(diǎn)從外形來

6、說不象話劇那么更接近于生活，而是特別規(guī)范夸張，舞蹈性特別強(qiáng)，離生活動作的形式較遠(yuǎn)。但戲曲并不因此而忽略人物形象的典型性，而是運(yùn)用這些按生活來說是屬于夸張或變形的程式動作來刻畫人物的性格特征。這樣，戲曲其神似而更重形似的表演理論也就相應(yīng)而生。前輩藝人給我們留下了豐富的戲曲傳統(tǒng)劇目，也給我們留下很多成功的藝術(shù)形象。后人都在接受這些藝術(shù)形象，但由于學(xué)戲多是從外形學(xué)起，不少演員又未能求深解，只想形似老師，就千方百計地模仿老師，到頭來只停留在“形似”的基礎(chǔ)上而不求“神似”。一些有見解有遠(yuǎn)見的前輩藝術(shù)家，就告誡下代不要只求形似，而要更重“神似”?！靶嗡啤睙o疑是最容易、最輕便的方法。但這樣的形似只是一種

7、簡單的表象，而不是意象，從人物角度上講是一種呆板與僵化的扮象，塑造人物也就沒有生氣可言。模仿是戲劇的低級階段，刻意的模仿只能說明表演技巧簡單與不成熟。滿足"形似”再追求“神似”這才是更高的藝術(shù)境界，表演才能盡善盡美?！盎町嬈湫危?zhèn)髌渖瘛薄！吧瘛笔浅橄蟮?，它只能寓?形”中。觀眾只有通過"形”，才能感受其“神”?！靶巍弊鳛閭鳌吧瘛钡墓ぞ?，首先指的是眼睛。如果說“神”有十分，眼睛要占六分?！靶恼呱裰?，心之神法于目”。即指