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《娛樂化語境下的大眾文藝》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、娛樂化語境下的大眾文藝現(xiàn)今，隨著文化產(chǎn)業(yè)市場日益蓬勃發(fā)展，以及人們生活壓力的增大，以娛樂為主的大眾文化占據(jù)了越來越大的市場份額。話劇《開心麻花》系列憑借其獨特的喜劇模式被廣大受眾所認知、認可，從單純做話劇延伸到網(wǎng)絡(luò)劇、音樂劇，直至登上了春晚舞臺。第20屆北京大學(xué)生電影節(jié)期間，北京師范大學(xué)傳播效果實驗室、影視傳媒系聯(lián)合發(fā)布了關(guān)于國產(chǎn)喜劇電影的調(diào)查報告，調(diào)查發(fā)現(xiàn)，有60.1%的人表示喜歡看喜劇電影，被訪者對中國內(nèi)地喜劇電影基本滿意，其平均分為71.86，被訪者打分在80及以上的比例占到了46.3%。這在某種程度上代表著當今大眾欣賞水平的娛樂化傾向，且進一步說明打造喜劇性藝術(shù)作品將大
2、有可為。在這種大環(huán)境下，藝術(shù)類高校不但要把握機遇，應(yīng)對挑戰(zhàn)，還要從教育理念、辦學(xué)模式、學(xué)科建設(shè)等方面進行深入研究，以培養(yǎng)出既有專業(yè)素養(yǎng)又能適應(yīng)市場需求的綜合型藝術(shù)人才。為此，記者從理論與實踐兩方面入手，分別采訪了中央戲劇學(xué)院電影電視系主任、教授武亞軍，以及《開心麻花2009?甜咸配》《開心麻花2012?上賊船》編劇、導(dǎo)演關(guān)旭，就文化產(chǎn)業(yè)市場需求現(xiàn)狀和以娛樂為主的文藝產(chǎn)品對藝術(shù)類高校的影響等方面展開探討。喜劇類作品占據(jù)市場，審美水準無需統(tǒng)一8片面地理解以娛樂為主的文化產(chǎn)品，是一些能愉悅大眾、滿足大眾審美感受的、不以教化心靈為主的一些文藝作品。如近兩年的電影市場中，喜劇片占了很大優(yōu)
3、勢，也確確實實體現(xiàn)了其整合市場觀眾、整合市場資本的作用。而這種充滿娛樂性的文藝作品的存在必有其道理，且獲得了大眾的廣泛需求。如以電視欄目《爸爸去哪兒》為基點創(chuàng)作的電影《爸爸去哪兒》，幾天的時間就創(chuàng)下了幾個億的票房，足以說明長尾效應(yīng)的重要以及充滿娛樂化的電視欄目對電影的影響和沖擊。武亞軍認為，現(xiàn)代的一些電視欄目，包括網(wǎng)絡(luò)上的微視頻里大量娛樂化節(jié)目充斥，且取得了很好的效應(yīng)。此外，對于電影是否應(yīng)該借助一些欄目傳播的力量來宣傳自身的問題應(yīng)該予以考慮。在舞臺劇方面，《開心麻花》是市場化最成功的項目之一。其在創(chuàng)作上充分利用了一些喜劇技巧去贏得觀眾的好感，某些地方會相對更迎合觀眾的需求、迎合
4、市場。隨著其主創(chuàng)團隊近幾年加入春晚的創(chuàng)作陣營，其號召力在逐漸升級，系列作品中將更多地融入一些思考以及對人性的挖掘。關(guān)旭認為，觀眾會在這種號召力以及審美習(xí)慣的驅(qū)使下，潛移默化地接受這種改變，《開心麻花》有能力讓觀眾從欣賞快速的、爆笑的消費品慢慢轉(zhuǎn)為欣賞一些真正的喜劇藝術(shù)。為了迎合市場，當今的藝術(shù)作品中往往要加入更多的喜劇元素。“其實這個喜劇元素相當于市場上大多數(shù)藝術(shù)作品的‘標配’8。很多制作方會首先要求編劇寫喜劇，因為這是一種‘包賠不賺’的靈藥?！标P(guān)旭說。作為文化創(chuàng)作者，既要考慮到市場，迎合市場，同時也要有一種責(zé)任心，即引領(lǐng)觀眾見識到更好的東西，這是將來的一個趨勢，也是一個創(chuàng)作者
5、或者是作品走向成熟的標志。不可否認，現(xiàn)在的文化作品越來越趨于商品，其產(chǎn)、供、銷都要考慮到市場，基于市場的強大需求。從創(chuàng)作者的角度看，分析市場、理解受眾，用一些專業(yè)的知識讓一些潛在的客戶得到滿足十分重要。因此，所謂的爆笑劇在市場上還有很大的發(fā)展空間。但關(guān)旭認為，發(fā)展空間雖然大，做得卻并不理想。藝術(shù)創(chuàng)作是一件很矛盾的事情，既要迎合觀眾的審美需求，又想去改變觀眾的審美需求，這樣就需要做出很大的努力，要具備很大的勇氣以及經(jīng)濟、個人素質(zhì)、能力等很強大的后盾。如果做不到這些，從市場角度說，為了營造文化產(chǎn)品，就很有可能創(chuàng)作出一種“快餐”。而這種快餐的營養(yǎng)是缺失的，只是短時間地麻痹觀眾的口味，
6、僅此而已。8通常情況下，基于創(chuàng)作者的創(chuàng)作水平、觀眾的欣賞水平以及市場的需求，往往要求創(chuàng)作者大量推出搞笑的作品，難免會有一些粗制濫造的嫌疑，這也是現(xiàn)在市場上的現(xiàn)狀。但是隨著觀眾審美水平的提高，以及對喜劇一些元素、技巧的理解、接受，會慢慢摒棄掉一些作品。我國幅員遼闊、地大物博，難免讓作品不能保持在一個統(tǒng)一的高水準。關(guān)旭對此有自己的看法：“我認為無需統(tǒng)一這種‘高水準’，雖然藝術(shù)作品在審美上沒有高低之分，但實際上，每個特定的人群有不同的需求，如辛勤勞作的農(nóng)民需要看到的是符合自己審美觀的，短、平、快的作品；忙碌工作的都市白領(lǐng)需要看到的是爆笑類作品。這兩種娛樂受眾的產(chǎn)品從本質(zhì)上，或者是展現(xiàn)
7、形式上是有所不同的?！闭暿袌鲒厔?，娛樂化程度值得考量無論是影視，還是其他藝術(shù)門類都不能缺乏娛樂性，這是一個重要元素。文藝作品的娛樂性使受眾在觀賞、接觸的過程中獲得了感官愉悅和心理共鳴。市場需要充滿娛樂性的文藝作品，對此，武亞軍說：“如果缺乏了娛樂性，就會缺乏可觀賞性，就勢必沒有觀眾，就沒有其延續(xù)和發(fā)展的可能性。而這種‘娛樂性’一定要和‘娛樂化’的觀念分開。娛樂性是必須存在的，娛樂化實際上也不能是低俗的娛樂化，這樣是不可取的，對影視方面的影響也是非常大的?！倍鴬蕵坊a(chǎn)生的原因有很多，包括個人
