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《國產(chǎn)動畫創(chuàng)作思維的研究論文》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關內(nèi)容在學術論文-天天文庫。
1、國產(chǎn)動畫創(chuàng)作思維的研究論文【摘要】本文主要從動畫創(chuàng)作思維取材的多元化入手,引出國產(chǎn)動畫創(chuàng)作思維的民族化與國際化走向,對比中日美的動畫創(chuàng)作,意在說明中國文化生成的基礎,在文化中改寫文化。國產(chǎn)動畫創(chuàng)作思維除了有強烈的民族【摘要】本文主要從動畫創(chuàng)作思維取材的多元化入手,引出國產(chǎn)動畫創(chuàng)作思維的民族化與國際化走向,對比中日美的動畫創(chuàng)作,意在說明中國文化生成的基礎,在文化中改寫文化。國產(chǎn)動畫創(chuàng)作思維除了有強烈的民族風格外,要有個性,整合兼容,吸引觀眾?！娟P鍵詞】動畫創(chuàng)作思維本土文化民族化國際化人性化個性化1動畫創(chuàng)
2、作思維取材的多元化中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建筑、服飾以及戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫等民間藝術,為各種類型的動畫片提供了取之不盡的借鑒材料和創(chuàng)作語言。例如《大鬧天宮》在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色,又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術融入,描述了家喻戶曉的孫悟空,使這一形象躍然銀幕,化無形為有形;《牧笛》等水墨動畫片則脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水;《驕傲的將軍》中將軍的臉譜便借鑒了京戲人物造型,在動作的設計上也采取了京戲的風格,充溢著濃郁的民族氣息;《金色的海螺》等
3、影片,吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得栩栩如生,也使中國民間藝術得到發(fā)揚。美國這一動畫大國,其作品大都采取家喻戶曉的童話故事為題材,情節(jié)曲折,生動有趣,人物性格鮮明,配上優(yōu)美動聽的音樂、還特別注重細節(jié)的刻畫。動畫片中的每一個動畫形象都非常的生動活潑,無論是它故事的取材,還是角色的創(chuàng)造都很貼近生活,符合大眾心理。不僅如此,美國還從世界各國汲取創(chuàng)作元素,例如《花木蘭》,雖然取材于中國傳統(tǒng)故事,但它的創(chuàng)作形式和賦予角色的性格特征都是美國化的,有著濃郁的美國本土氣息和民族風格。以宮崎峻為
4、首的日本動畫片,大都追求唯美主義,背景處理的細膩逼真、畫面有深度、有層次感;人物角色則描繪得極為標致靚麗,帶有唯美化的模式;而人物動作則比較簡潔,這樣疏密結合也剛好符合了觀眾的審美要求。如《千與千尋》、《幽靈公主》等動畫片都是類似的處理方法。日本也曾使用過木偶、剪紙、皮影等形式來表現(xiàn)動畫短片,如川本喜八郎創(chuàng)作的動畫《摘花》,這部短片無論是在人物造型、服飾設計,還是在場景的設置上都帶有厚重的日本本土文化。中國傳統(tǒng)動畫并不是中國動畫的唯一風格,民間美術也不是動畫創(chuàng)作元素的唯一來源,它只是在某個時期代表中國
5、時代特征的動畫表現(xiàn)形式,當具體到某個動畫制作時,采用什么樣的表現(xiàn)形式則需要結合題材而定,就是要協(xié)調(diào)好動畫短片中主體與風格的矛盾。我們不能用一貫的創(chuàng)作風格去創(chuàng)作作品主題,而是要在平時的練習中廣泛地接觸其他藝術形式,提高自己的審美水平,以適應不同題材的作品創(chuàng)作。2國產(chǎn)動畫創(chuàng)作思維的民族化與國際化對于藝術而言,“越是民族的,就越是世界的”,動畫片創(chuàng)作更是如此。民族的就是傳統(tǒng)的,越是具有民族特色的作品,越容易被全世界觀眾所接受。我國文化底蘊深厚.傳統(tǒng)藝術形式豐富,這正是我們動畫創(chuàng)作的源頭活水,無數(shù)精華值得反思
6、,而且作為中國人也有能力將這些文化淵源淋漓盡致地表達出來。特別是在當今全球化越演越重,經(jīng)濟一體化浪潮越發(fā)洶涌之際.民族傳統(tǒng)文化的保護與利用、傳承與變遷、創(chuàng)新與調(diào)適成為藝術創(chuàng)作中的關鍵因素。在豐富的民俗生活中逐漸形成和發(fā)展的中國傳統(tǒng)文化是民俗的物化與載體,而動畫創(chuàng)作之所以要從中汲取藝術元素和創(chuàng)造靈感,主要是因為它和動畫藝術一樣以視覺的審美形式蘊藏著深厚的文化內(nèi)涵。民間美術最大的特點是使用線條、剪影、體積等視覺符號進行創(chuàng)作,經(jīng)過提煉概括成為一個夸張的形象,并體現(xiàn)出中國人特有的審美觀念和思維特征。這與動畫造
7、型創(chuàng)作又有幾分類似,所以我們必須充分認識和理解本民族的文化精髓,才能更好地從中汲取創(chuàng)作的養(yǎng)料。國內(nèi)外優(yōu)秀原創(chuàng)的作品都是取材于原有故事或傳說,并在此基礎上加以升華,通過分析作品來總結規(guī)律,觸發(fā)靈感,才能更好地指導創(chuàng)作。(三個和尚)來源于一句諺語“一個和尚擔水吃,兩個和尚抬水吃,三個和尚沒水吃”。這是一個充滿哲理的故事,三個元素的制約與平衡,如果不能很好地處理會變得無法收拾?！度齻€和尚》的“妙”不是完全照搬諺語,而是最后三個和尚都有水喝。別有獨具匠心的結局沒有停止在“三個和尚沒水吃”的老話上,通過火災這突
8、發(fā)事件使和尚們在救火中同心協(xié)力,進而將“沒水”改為“挑水”,讓觀眾在歡笑聲中領悟古諺的深刻性。本片結局的改變使得在原有諺語基礎上添加了轉折和高潮,讓原本“平”的諺語再掀波瀾。《花木蘭》和《功夫熊貓》都體現(xiàn)出在全球化語境下創(chuàng)作者清晰的國際化視角,《功夫熊貓》之所以洋溢著如此濃厚的“中國風”,也正是要在日益強化的文化交流和融合中占據(jù)先機,贏得市場。創(chuàng)作者的國際化視角決定了創(chuàng)作者必須跨國、跨民族,選擇全球都可以接受的題材。同時,主創(chuàng)者還將對國際的文化藝術工作者
