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《論聲樂表演及教學(xué)中二度創(chuàng)作》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫。
1、論聲樂表演及教學(xué)中的二度創(chuàng)作摘要：歌唱是表演藝術(shù)，是對聲樂原作的傳達與再現(xiàn)，也是充分體現(xiàn)歌唱者聲樂技巧和情感表現(xiàn)的再創(chuàng)造。聲樂表演及教學(xué)是復(fù)雜的二度創(chuàng)作，最終應(yīng)該體現(xiàn)在對聲樂作品的正確解析和詮釋上。如何把握和進行對聲樂作品的二度創(chuàng)作呢？本文試作探討。關(guān)鍵詞：聲樂表演；二度創(chuàng)作；技術(shù)與藝術(shù)中圖分類號：g630文獻標(biāo)識碼：a文章編號：1003-2851（2012）05-0200-01聲樂表演及教學(xué)的最終目的，體現(xiàn)在對聲樂作品的正確詮釋與再現(xiàn)上，并不是只照樂譜按部就班完成聲樂的演唱。只有在聲樂作品二度創(chuàng)作中遵循一定原則，并投入歌者全部熱情、技巧和藝術(shù)才華才能對藝術(shù)作品進行準(zhǔn)確的傳達。一、聲樂表演
2、及教學(xué)二度創(chuàng)作兩項原則（一）尊重原作與個性統(tǒng)一的原則歌曲演唱不僅要尊重原作，還要在尊重原作基礎(chǔ)上正確解析作品，要具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和歌唱的造詣，并要通過歌唱者的聲、情、形、神諸般要素去解讀、挖掘作品的藝術(shù)內(nèi)涵。對歌曲的“詮釋”，首先必須尊重歷史，尊重原作。再者，二度創(chuàng)作要在尊重原作基礎(chǔ)上體現(xiàn)表演者個性的發(fā)揮，藝術(shù)貴異而不貴同。正如著名聲樂理論家彭曉玲所言：“富有個性的表演，也是歌唱者在藝術(shù)上走向成熟的標(biāo)志，它是表演者依據(jù)自身的嗓音條件和技巧能力，根據(jù)對原作的理解、分析，從而尋找到適合自己的表演方式，形成藝術(shù)家的獨特風(fēng)格。”（二）歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)一的原則在歌唱二度創(chuàng)作中，歌唱技術(shù)是藝術(shù)
3、表現(xiàn)的重要基礎(chǔ)和前提，歌唱者的技巧高低，在一定程度上影響和決定藝術(shù)表現(xiàn)能力，沒有一定的技術(shù)基礎(chǔ)，歌唱的再創(chuàng)造只能是空中樓閣。但是，有了技術(shù)卻沒有藝術(shù)，聲樂演唱則會顯得蒼白無力，歌者只是賣弄歌喉的匠人，而非靠真情打動人的歌唱家。同時藝術(shù)表現(xiàn)能力的高低也影響著歌唱技能才華的正常發(fā)揮和展現(xiàn)。俄羅斯最優(yōu)秀的男低音歌唱家夏里亞賓，聲音并不優(yōu)美，但他演唱時重視唱情唱神，才贏得“在俄羅斯的歌唱藝術(shù)中，夏里亞賓居于首位（高爾基語）”的高度評價。完整的歌唱藝術(shù)，應(yīng)是歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的完美結(jié)合和協(xié)調(diào)統(tǒng)一。二、聲樂表演及教學(xué)中如何進行二度創(chuàng)作著名聲樂理論家張重輝說：“正確解析作品是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的前提，歌曲二度
4、創(chuàng)作應(yīng)注重案頭工作，先精讀、后神思、再入化”。（一）熟讀作品旋律本身就是音樂塑造和藝術(shù)表現(xiàn)最主要的手段，要對起伏、轉(zhuǎn)折、音色、力度作恰當(dāng)?shù)姆治?，并對其調(diào)式、曲式、結(jié)構(gòu)布局、色彩變化、表情術(shù)語、高潮處理作精心的分析與設(shè)計，要將歌曲中的樂匯、主題、樂句、段落起伏、情緒張弛作層次分析、重點突出的分析，從而深化作品的理解。（二）了解作者及創(chuàng)作風(fēng)格音樂的創(chuàng)作與作者所處時代、民族、地域等相關(guān)。在演唱某創(chuàng)作者的作品時，一定要全面了解作者的國度、地域風(fēng)格、所處年代、人生經(jīng)歷及創(chuàng)作個性等。如亨德爾，一生富足達意，其作品爽朗明媚，充滿了熱烈的情感、豪華的裝飾、炫耀的技巧、遵循嚴(yán)格的古典主義創(chuàng)作風(fēng)格，形成了他超
5、凡的個人魅力和創(chuàng)作特性。巴赫的作品莊嚴(yán)而穩(wěn)重、抽象而深奧，充滿著對人生社會的思索……對于時代風(fēng)格，演唱時要注意，如：“浪漫主義的聲樂作品，敏感熱情富有創(chuàng)造性,傾向于個人和主觀、強調(diào)自由、感情幅度變化更大,鋼琴伴奏像人聲一樣重要；印象主義的聲樂作品冷漠客觀，暗示多于直述，含蓄多于盡情抒發(fā)”。（三）歌唱音色、力度、速度的掌握歌者有了美妙的聲音外，還要有駕馭各種音色和力度的能力。要通過運用強弱、剛?cè)?、虛實收放等對比來體現(xiàn)作品內(nèi)容情感的轉(zhuǎn)折變化。如夜曲，要唱得朦朧飄逸；搖籃曲要唱得柔和安寧；進行曲要唱的雄壯剛強；圓舞曲要唱的華麗輕巧。速度也是準(zhǔn)確表達歌曲情緒和情感的準(zhǔn)則之一，慢板要唱得從容，柔板要
6、唱得寧靜，小快板要唱得明亮等。歌曲速度的表現(xiàn)并不是簡單一致的“快慢”，要“慢而不斷，快而不亂，慢拍要緊，快拍要穩(wěn)”，這樣才能賦予音樂以活力。（四）歌唱行腔的把握歌唱行腔走韻要圍繞作品的語言、字情去設(shè)計，聲要圓潤、腔要徹滿。行腔的“頓、挫、連、斷”蘊涵著思緒轉(zhuǎn)向、情感起伏的豐富變化?！邦D、挫”要根據(jù)歌詞表達的需要，并依據(jù)字、詞、重音運用恰當(dāng)?！斑B、斷”也要合乎曲情，連斷得體、對比鮮明，做到連中音斷、斷中音連，音斷意不斷，字斷氣不斷，并要依據(jù)歌曲表現(xiàn)的需要還要加上“滑腔”、“哭腔”等進行潤腔裝飾，這對準(zhǔn)確把握歌曲的風(fēng)格非常重要。（五）分析并把握歌曲伴奏歌曲伴奏是經(jīng)過作曲家的精心設(shè)計，是完整作品
7、的一個重要組成部分。歌曲伴奏通過調(diào)性、和聲及速度、力度、節(jié)奏的多種手法的變化，產(chǎn)生絢麗的色彩，觸發(fā)豐富的想像，給歌唱者音準(zhǔn)、節(jié)奏以有力的襯托，給主旋律以貼切的鋪墊與烘托，與美妙的歌聲相互融合。歌唱者首先要正確認識和分析旋律結(jié)構(gòu)與伴奏織體配合的基本技法、規(guī)律。從中把握和建立“立體化”的音樂形象。如舒伯特的歌曲《魔王》的鋼琴伴奏部分，通篇貫穿三連音模擬馬蹄聲節(jié)奏，有力渲染了作品的緊張和悲劇氣氛。三、聲樂表演及教學(xué)二度創(chuàng)作的意
