圣經(jīng)與西方電影

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1、圣經(jīng)與西方電影自電影技術(shù)誕生那天起，西方電影藝術(shù)家就從未忽視對圣經(jīng)題材的挖掘和藝術(shù)再現(xiàn)。早在無聲電影時代，就有以圣經(jīng)人物故事為題材的電影問世。近年來，不僅出現(xiàn)了大投資、大成本制作的圣經(jīng)教學(xué)片，也出現(xiàn)了商業(yè)性、高票房、惹爭議的圣經(jīng)電影；個別導(dǎo)演出于自己的宗教信仰，熱衷于圣經(jīng)電影的執(zhí)導(dǎo)和拍攝；面向成人的動畫電影也收到良好的接受效果。電子特效技術(shù)為圣經(jīng)題材的電影提供前所未有的視覺效果，為藝術(shù)家以全新的表現(xiàn)藝術(shù)和個性語言詮釋圣經(jīng)故事提供了便利。　　　　一、對圣經(jīng)文本空白的挖掘　　　　摩西、力士參孫、大衛(wèi)王、所羅門王等舊約英雄，耶穌、馬利亞、保羅、約翰等新約人物，通常是藝術(shù)家要著力表現(xiàn)

2、的人物(符合圣經(jīng)原意的這類影片被教會稱為“福音電影”)。雖然故事的線索圍繞他們的生平展開，藝術(shù)再創(chuàng)作的成分也十分明顯?；趥€人宗教信仰和廣布圣經(jīng)思想的愿望共同構(gòu)成的圣經(jīng)“情結(jié)”也是促使藝術(shù)家通過電影藝術(shù)挖掘圣經(jīng)含義、再現(xiàn)圣經(jīng)精神的主要原動力。西方電影藝術(shù)家利用電影藝術(shù)語言表現(xiàn)圣經(jīng)重大事件和思想，綜合了文學(xué)和歷史研究成果及電影制作技術(shù)。然而，在當代人看來，圣經(jīng)敘事雖然自成一體，但是依然存在某些敘事空白。這些空白為電影藝術(shù)家發(fā)揮藝術(shù)想象、展示藝術(shù)表現(xiàn)提供了空間。因此，或為了保持圣經(jīng)敘事的完整，或為了貼近時代精神和觀眾的審美需求，或展示藝術(shù)家對圣經(jīng)敘事的個性化解讀，編劇和導(dǎo)演有時候

3、會對圣經(jīng)文本的敘事加以“改寫”、“添加”、“演繹”。這些藝術(shù)加工包括情節(jié)的設(shè)計、角色的豐滿、場面的渲染，基于電子技術(shù)的電影特技得到廣泛應(yīng)用，使得圣經(jīng)題材的電影作品增添了視覺魅力?！　∠笳餍缘氖ソ?jīng)意象對電影意象設(shè)計可以起到獨一無二的作用，尤其表現(xiàn)在“隱喻蒙太奇”的使用上。隱喻蒙太奇也稱為“比喻蒙太奇”或“象征蒙太奇”。是指通過鏡頭和畫面的連接，將不同的形象并列在一起，以便突出事物之間相同或相似的特征，促使觀眾聯(lián)想，從而產(chǎn)生暗示、比擬、象征的作用，含蓄而形象地表示某種寓意或情感。例如十字架代表耶穌或基督教，電影中通常會借助十字架來表現(xiàn)人們從善或獲得精神上的救贖。例如在美國電影《毀

4、滅之路》(RoadtoPerditlon，2002)中，利用十字路口象征十字架，也象征主人公棄暗投明的決定。象征主義的西方電影中往往會借助道具、形象、片名、色彩和聲音等因素來表現(xiàn)其精神內(nèi)涵。例如美國電影《沉默的羔羊》(1991)中，“羔羊”在圣經(jīng)里代表弱小者?！　≡跓o聲電影時代，美國著名導(dǎo)演戴米爾(CecllBDeMille,1881—1959)就執(zhí)導(dǎo)了《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)?！妒]》有兩部分，前半部講述摩西帶領(lǐng)以色列人出埃及并接受上帝耶和華頒布十誡的故事，成為戴米爾1956年重拍彩色電影《十誡》的藍本；后半部分講述現(xiàn)代的道德寓言。《萬王之王》講述耶穌

5、受難的故事，表現(xiàn)了耶穌的博大胸襟和慈愛之心。本片雖為無聲電影，但決不影響其宏大的效果，看過后都會讓人有一種心靈受到洗滌的感覺。　　1949年，戴米爾執(zhí)導(dǎo)了彩色故事片《參孫與大利拉》(samsonandDelilah，又譯《霸王妖姬》)，標志著耗資巨大、場景奢華的彩色歷史影片時代的開端。力士參孫的故事盡管只在《士師記》中的第13—16章中出現(xiàn)，然而結(jié)構(gòu)完整、人物鮮明、情節(jié)曲折，包涵著愛恨交織的豐富情感，更有國仇家恨的歷史背景，還有天人交感的神秘氛圍，因而引發(fā)了許多藝術(shù)家的興趣?！秴O與大利拉》片長130分鐘。影片中最主要的不是演員，而是道具、服裝和色彩。該片獲得第23屆奧斯卡(

6、1950)最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎(彩色片)、最佳服裝設(shè)計獎(彩色片)；另獲得最佳攝影、最佳音樂、最佳效果三獎項提名。影片對于圣經(jīng)的改編著眼于豐富人物并使情節(jié)更加連貫。比如對于參孫的第一個女人，片中增加了她在貪財?shù)母赣H的影響下，一直在另一個富有的追求者和窮人首領(lǐng)參孫之間首鼠兩端，因而會重利忘義地投入他人的懷抱。編劇最大的創(chuàng)意在于賦予了大利拉更加鮮活的個性，將她的身份改作參孫的妻子的妹妹。大利拉一直暗戀著未來的姐夫，然而參孫辜負了她的一往情深，因此她由愛生恨。她要征服參孫，讓他困輕視她的愛情付出屈辱的代價。參孫被捕后，大利拉請求非利士的沙侖王答應(yīng)決不傷害參孫的身體。他們的確只剜去了他的雙

7、眼!目睹了參孫慘狀的大利拉傷心欲絕，痛苦地向他懺悔。甚至在參孫報仇、與敵人同歸于盡的關(guān)鍵時刻，她不顧個人安危，深情地凝望著參孫，直至他和所有仇人一起被石塊埋葬。她也以死殉情，了結(jié)她的愛和怨，實踐她的諾言：lydylngbreath!(我要用我最后一口氣來吻你)影片的成功在于刻畫了美麗驕傲的大利拉對參孫又愛又恨的微妙情感。大利拉這個傳統(tǒng)的惡毒婦人經(jīng)編劇的妙手演繹，使觀眾脫開了簡單的道德批評范式，能夠思考廣泛的人性弱點和愛的“溫度和強度”：那種被無數(shù)次歌頌過的愛的力量，也有其負面作用，它既能造就人生，也能毀