論趙季平電影音樂民族性

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1、影視音樂鑒賞期中考試————論趙季平電影音樂的民族性專業(yè)：戲劇影視文學學號：2008101129姓名：周坤龍論趙季平電影音樂的民族性20世紀80年代，隨著中國電影第五代導演的集體走紅，作為電影音樂的創(chuàng)作者趙季平也帶著自己獨具一格的中國民族性音樂出現(xiàn)在人們的視線。第五代著名電影導演張藝謀曾經(jīng)說：“談及80年代到90年代的中國電影音樂的歷史，不能不說到趙季平，它代表了這個階段的電影音樂，他是這個時期的里程碑和巨匠?！彼诙潭痰氖嗄觊g，曾經(jīng)為近50部電影創(chuàng)作音樂，有20余部在國際，國內(nèi)的電影節(jié)上獲獎，著名的代表作：《黃土地》、《霸王別姬

2、》、《紅高粱》、《秋菊打官司》等。他認為電影音樂并不是電影的一個附屬品，而是表現(xiàn)電影靈魂的一個非常重要的手段。因此，他創(chuàng)作的的電影音樂不只是具有協(xié)作和媒介的作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層次的感情，使音樂和畫面的結(jié)合渾然一體。并且，縱觀他的影視音樂，我們會發(fā)現(xiàn)所有影視作品的音樂無不體現(xiàn)了作者濃厚的民族本土化情節(jié)，而且正是這種濃厚的民族風格，鮮明的個性，奇特的音響組合打動和震撼著不同膚色不同種族的觀眾。因此，我將主要從趙季平電影音樂民族性的表現(xiàn)和其產(chǎn)生的緣由兩個方面來對其進行探討。一、趙季平電影音樂民族性的表現(xiàn)形式電影音樂主

3、要是指電影音樂主題曲、主題歌、插曲等用于表現(xiàn)電影本身的內(nèi)容，深化電影主題。在趙季平的電影音樂里最大的特色就是將原始的民族音樂素材直接運用到作品中。從而把作品植于民族心里，從而產(chǎn)生廣泛的共鳴，使觀眾產(chǎn)生一種天然的親和力。當然并不是一二件民族樂器就是民族風俗，民族風俗最根本的是用民族素材以表現(xiàn)民族心里素質(zhì)和精神風貌。在此，我將通過民族樂器，民族唱腔唱調(diào)，民族心理和精神三方面來闡述趙季平音樂民族性的表現(xiàn)。（一）民族化的音樂器材在趙季平的電影音樂中，隨處可見的是鑼，鼓，蕭，笛，板胡，京胡，琵琶等，而不是當今流行的電子樂，交響樂，他就是通過這

4、些普通的也是最民間的最傳統(tǒng)的器材來表現(xiàn)自己的民族情懷，來表現(xiàn)電影中的民族性，從而與電影所表現(xiàn)的情感融為一體，甚至超越電影本體而達到自身的獨立。在影片《紅高粱》中，“野合”一場戲，作曲家趙季平采用“團音”的寫法，四支低音笙和三十支嗩吶齊奏，伙同一支大鼓的伴奏，發(fā)出強烈的震撼，有鋪天蓋地之感，將“我爺爺”和“我奶奶”的感情烘托的轟轟烈烈，表現(xiàn)出一種不可遏制的激情與生命力。在電影《大紅燈籠高高掛》中，趙季平的電影音樂更是賦予電影以靈魂，起到畫龍點睛的作用。影片中大量使用孤苦凄涼的京胡，再加上京劇的打擊樂，共同抒寫著人世的悲涼與殘忍，那種沉

5、重的，幽怨的，嘆息的，暗淡的，憂傷的音調(diào)不正反映了生活在圍墻里的女人們的無奈與恐懼，感傷與孤獨。在《菊豆》中，趙季平又以陜西古樂塤，來制造大雜院里的陰森的恐怖氣氛，為整部影片滲透了一種強烈的悲劇意識，他曾說：“塤有一種獨特的表現(xiàn)力，它在這里能恰如其分地表現(xiàn)其復雜的人性，以及那種對性充滿渴望同時又帶有禁欲主義色彩的微妙情緒。因此，在趙季平的音樂里，不是以傳統(tǒng)的音樂器材為噱頭，而是真正利用各種傳統(tǒng)的音樂器材自身的特點表現(xiàn)劇中人物的命運或造型的塑造，從而提升了作品的藝術品質(zhì)，使其更具感染力和震撼力。（二）民族化的唱腔唱調(diào)同他的樂器一樣，他

6、在音樂中所使用的唱腔唱調(diào)也是原汁原味的中國民間的音樂形式，如信天游、陜北小調(diào)、京劇唱腔、蘇州評彈、秦腔唱腔等，不僅如此，這些原本平淡無味的小調(diào)融入到電影中，同樣增加了電影本身的內(nèi)在情懷，抒發(fā)了淳樸真摯的民族心理。在電影《黃土地》中，他使用了大量源于陜北民歌中的“信天游”，本身“信天游”就產(chǎn)于黃土高原，因此二者的結(jié)合就無形中更加深了人們對黃土地那千溝萬壑、連綿起伏、黃土漫天的感情。畫面與音樂的結(jié)合相交輝映，共同構筑了“黃土地”與眾不同的自然情懷——蒼茫、恢弘、貧瘠，厚重而又深藏著凄涼、悲壯。這也正是《黃土地》所要表達的黃土地上的人民對

7、生命的渴望和對未來的憧憬，那種舒展的節(jié)奏，活潑的音程，婚后的和聲與黃土地的氣息一脈相承，水乳交融。在《秋菊打官司》影片中沒有一句歌詞和配樂，只出現(xiàn)了四次一段秦腔小調(diào)“哎，走啦?！钡珜τ谶@部以紀實為主要風格的電影來說，這簡單的幾句吆喝，不但恰如其分，更有點睛之妙，他不僅表現(xiàn)了秋菊每次出門告狀時那種樸實，簡單的“想討個說法”的動機，更借著幾位老藝人不加修飾的蒼勁渾沌的實唱，引導著故事的一波三折，把秋菊的率真，執(zhí)拗和不服輸?shù)膫€性揭示的淋漓盡致。而另一部電影《霸王別姬》更是達到一個超越電影本身參與敘事的高度。在《霸王別姬》的影片中，通過運用

8、戲曲元素來表現(xiàn)京劇，因此在此片中，戲曲配樂本身就擔任著多重的角色和身份。首先，他是影片中必不可少的情節(jié)，無論張國榮飾演的蝶衣還是他師兄小樓在影片中都有大段的京劇唱段，因此它首先是構成影片情節(jié)的因素；其次它更成為人物命運的哲理化旋律，當