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《抽象藝術(shù)產(chǎn)生與抽象藝術(shù)流派的特點》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在工程資料-天天文庫。
1、抽象藝術(shù)產(chǎn)生與抽象藝術(shù)流派的特點..畢業(yè)作品大體上有三種表現(xiàn)形式:具象、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。具象藝術(shù)和意象藝術(shù)是雅俗共賞的,因為它們通過“形象”再現(xiàn)了客觀世界。對于喜歡正統(tǒng)油畫的人來說,他們更喜歡細膩、精致、唯美的具象藝術(shù)作品,而對既無“形”又不“像”的抽象作品就會產(chǎn)生排斥心理,覺得無法理解?！俺橄蟆边@個詞拉丁文為abstraction.它的原意是排除、抽出。美術(shù)作品中的抽象有感覺抽象、符號抽象和形式抽象。以下我談?wù)剬Τ橄笏囆g(shù)誕生和抽象藝術(shù)流派的藝術(shù)特征的理解。1抽象藝術(shù)是一種平面化的過程抽象藝術(shù)的誕生是由藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律、、社會分工精細化、
2、西方科學(xué)理性的影響等多種綜合因素共同造就的。廣義的抽象藝術(shù)從原始社會時期的繩紋、漩渦紋和幾何紋等圖案中就已經(jīng)表明了人們對這種藝術(shù)的理解,我國仰韶文化半坡類型中大量的陶器紋飾、南美洲的露天巖畫和法國拉斯科洞窟的原始壁畫也說明了這一點。后來,人類藝術(shù)的發(fā)展體現(xiàn)了對生活實踐的客觀事實的展現(xiàn),人們甚至發(fā)現(xiàn)了美術(shù)的審美價值高于實體價值,藝術(shù)家們創(chuàng)作風(fēng)格的獨特性也正以此來體現(xiàn)。從十九世紀中葉到二十世紀初,抽象藝術(shù)的概念在西方已基本確立。其中最有代表性的是荷蘭藝術(shù)家蒙德里安,他從早年畫的非常寫實的村舍、淡紫色的森林到1911年受立體派的影響畫出作為本世紀繪畫
3、中對確定主題進行不斷抽象化的唯一組著名的畫《樹》,逐漸把樹林的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象作品。他把繪畫語言限制在最基本的因素:直線、直角、三原色(紅、黃、藍)和三非原色(黑、白、灰)上,用這些有限的圖案意義與抽象相結(jié)合,..畢業(yè)象征構(gòu)成自然的力量和自然本身,所以人們把他這種抽象畫叫做“冷抽象”,以區(qū)別與他同時代的另一位俄國抽象派畫家康定斯基的藝術(shù)特征。2抽象藝術(shù)是色彩和形式的和諧音樂是最抽象的藝術(shù),音樂家通過節(jié)奏和旋律來表現(xiàn)自然世界和人間的喜怒哀樂而征服了人類的聽覺。藝術(shù)家們嘗試著把如同音樂這樣的聽覺藝術(shù)效果,運用于美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作之中,構(gòu)建
4、一種用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的視覺效果。抽象藝術(shù)的先驅(qū)俄羅斯“熱抽象”畫家康定斯基就是一個用另一種眼光創(chuàng)造藝術(shù)的天才,他試圖通過造型藝術(shù)家、文學(xué)家和音樂家的共同參與協(xié)作來對現(xiàn)代造型藝術(shù)語言進行系統(tǒng)的研究。他認為色彩和形式的和諧完全可以表達人物的情感。后來,已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含蓄的康定斯基,開始用從音樂那里得來的加標題的方法來表達意圖。象“構(gòu)圖”“即興”“抒情”等等。他運用了與音樂相類似的性質(zhì),發(fā)現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的課題。即用形式和色彩本身構(gòu)成一種足以表達內(nèi)在情緒、足以溝通觀者心靈的語言因素,如同音樂之聲音可以直接訴諸心靈一樣。3
5、抽象藝術(shù)是工業(yè)時代的視覺藝術(shù)二十世紀藝術(shù)空間出現(xiàn)了紛繁創(chuàng)新的面貌,所有人都求新求變。但是變得太多太快,所有人都迷茫、困惑,美術(shù)到底要表現(xiàn)什么?原來中產(chǎn)階級享受的緩慢地、平面地、抒情地田園風(fēng)光沒有了,取而代之的是高聳地、直線地、起伏大地工業(yè)文明、呈幾何增長的資本文明和資本積累,大工業(yè)生產(chǎn)代替了原來手工制作?！翱觳汀?、“快富”、“快節(jié)奏”的生活使得藝術(shù)家開始對工業(yè)時代的贊美,作品中大量出現(xiàn)廠房、管道、工業(yè)產(chǎn)品。萊熱的《形式的對比》就是用立體主義的風(fēng)格表現(xiàn)工業(yè)對現(xiàn)代人的影響。全新的管道代替人、代表人、解體人,認為人體也有現(xiàn)代工業(yè)化的特征。隨著科技的飛
6、速發(fā)展,琳瑯滿目的精美產(chǎn)品隨處可見,藝術(shù)家開始出現(xiàn)對傳統(tǒng)架上繪畫、空間繪畫、主題繪畫的懷疑和否定。他們認為不需要畫什么,因為產(chǎn)品本身就是一件藝術(shù)品,制造產(chǎn)品的人就是藝術(shù)家。所以他們試著把畫面減少、減少、再減少。俄國畫家馬列維奇和康定斯基、蒙德里安一起是早年幾何抽象主義的先鋒。馬列維奇首創(chuàng)了幾何形繪畫,作品以它的單純簡約而令世人驚訝。>實際上從康定斯基到蒙德里安抽象主義就完全成熟了,沒有形象了?！盁岢橄蟆薄?、冷抽象”之后又出現(xiàn)了影響比較大的“抽象表現(xiàn)主義”.抽象表現(xiàn)主義的后期開始走向色域繪畫、后色彩抽象和極少主義。在這里主要介紹抽象表現(xiàn)主義和極少
7、主義的特征。3.1抽象表現(xiàn)主義。二戰(zhàn)期間,達達藝術(shù)家杜尚、蒙德里安等大批抽象藝術(shù)大師從歐洲逃到美國,帶動了美國抽象表現(xiàn)主義的發(fā)展。抽象表現(xiàn)主義的代表畫家是杰克遜?波洛克,他是現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)的分水嶺人物,他的價值是行為,他模仿印第安人的巫術(shù)、圖騰的地上行為,喜歡聽著音樂在地上作畫。他改變了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念,改變了繪畫的空間,畫面沒有主題、沒有中心、沒有主次、漫無邊際,繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊,這種繪畫可以任意分割。追求極端的自由和開放,其價值發(fā)展的方向是不可預(yù)估的,導(dǎo)致出現(xiàn)了后來的觀念藝術(shù)。3.2極少主義。極少主義就是用極簡單的體積、
8、極簡單的平面、極簡單的顏色來創(chuàng)造作品。極少主義是最后一個繪畫運動,它是傳統(tǒng)繪畫、傳統(tǒng)雕塑轉(zhuǎn)變的一個關(guān)節(jié)點。從19世紀馬奈以后繪畫就不斷的減少線條、色塊
