淺談鋼琴作品演奏風(fēng)格的時代變遷

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1、淺談鋼琴作品演奏風(fēng)格的時代變遷夏一瑾(江蘇省演藝集團交響樂團，江蘇南京210002)【摘要】鋼琴，人稱“樂器之王”。從18世紀末直至現(xiàn)在，鋼琴藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展了300多年，期間經(jīng)歷了巴洛克、古典、浪漫、印象、現(xiàn)代各個時期，誕生了許許多多著名作曲家，創(chuàng)作出無數(shù)優(yōu)秀的鋼琴作品，與此同時每個時期的演奏風(fēng)格也在不斷變化發(fā)展著。文章將就各個時期的代表作曲家及其作品的主要演奏風(fēng)格做了一些大致的分析?！娟P(guān)鍵詞】鋼琴；鋼琴作品；鋼琴演奏；作曲家；演奏風(fēng)格鋼琴，人稱“樂器之王”。為什么這么說？其一，鋼琴是唯一可以與整個交響樂團相抗衡的獨奏樂器；其二，鋼琴的音域包含了交響樂團由最低音到最高音的全部音域；其三，音樂

2、會用的九尺大三角演奏琴可以發(fā)出類似交響樂隊合奏時的光輝、嘹亮、雄渾的音響；其四，鋼琴上能同時奏出十余音的和弦以及四聲部以上的復(fù)調(diào)。鋼琴的這些特點，決定了它在樂器中的特殊地位。從鍵盤樂器發(fā)展的歷史來說，現(xiàn)代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發(fā)音的大鍵琴，又稱撥弦古鋼琴或羽管鍵琴（Harpsichord），和以撞弦發(fā)音的小鍵琴，又稱擊弦古鋼琴或古鋼琴(Clavichord)演進而成的。從16世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到18世紀末，才被鋼琴取而代之。從那時起直至現(xiàn)在，鋼琴藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展了300多年。談到鋼琴藝術(shù)，我們最先想到的是各種浩如煙海的鋼琴獨奏曲（協(xié)奏曲）。作為一位成

3、熟專業(yè)的鋼琴演奏家，準確地掌握和理解各個時代不同的作品風(fēng)格尤為重要。按照年代來看，鋼琴藝術(shù)發(fā)展通常分為：17世紀巴洛克時期、18世紀古典主義時期、19世紀浪漫主義時期、19世紀末至20世紀初的印象主義時期以及20世紀的現(xiàn)代主義時期。本文將就各個時期的代表作曲家及其作品的主要演奏風(fēng)格做一些大致的分析。一，巴洛克風(fēng)格(1600～1750)巴洛克時期的代表人物巴赫和D．斯卡拉蒂。前者寫出了大量的鍵盤音樂作品（包括撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴），其中有我們國家當代鋼琴教學(xué)經(jīng)常接觸到的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格》、15首《二部創(chuàng)意曲》、15首《三部創(chuàng)意曲》、6首《法國組曲》、6首《英國組曲》、6首《

4、帕提塔》《意大利協(xié)奏曲》《d小調(diào)托卡塔與賦格》《平均律鋼琴曲集》IⅡ卷等等。后者則一生共寫出了500多首鋼琴奏鳴曲。他們的作品共同演奏特性是典型的復(fù)調(diào)性，多聲部的旋律交織和各聲部均衡，并大量運用華麗的裝飾音以及演奏巴洛克作品時特有的“連斷音”，使得這一時期的音樂顯示出高貴、精致、華麗、繁復(fù)的特征，并從總體上體現(xiàn)一種“中庸”的風(fēng)格。二、古典主義風(fēng)格(1750～1820)古典主義時期的代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特（他同時又是浪漫主義音樂的奠基人之一）。這四位是當時活躍在維也納的作曲家，因此我們也稱之為維也納古典主義。這個時期最重要的鋼琴作品體裁便是鋼琴奏鳴曲。其中海頓寫了62首鋼琴奏

5、鳴曲，莫扎特寫了19首，貝多芬寫了32首。除奏鳴曲之外，這幾位作曲家還作有一些幻想曲、變奏曲等鋼琴獨奏曲，其中貝多芬《c小調(diào)32變奏曲》和《迪亞貝利變奏曲》還被經(jīng)常用作音樂會演奏曲目。而舒伯特還寫了除奏鳴曲之外的大量即興曲。當然，這一時期的鋼琴音樂還有另外一種重要體裁就是鋼琴協(xié)奏曲，莫扎特寫了27首，貝多芬寫了5首（其中第五首就是降E大調(diào)《皇帝》協(xié)奏曲）。這一時期的鋼琴音樂由復(fù)調(diào)性過渡到主調(diào)性為主，出現(xiàn)了功能和聲和奏鳴曲式，演奏中要縱觀音樂的樂句、樂段、整體結(jié)構(gòu)的構(gòu)成，每一句的頭和尾、重拍與弱拍、力量下沉與抬起，都要交代得恰到好處。同時因為古典時期的鋼琴和現(xiàn)代鋼琴的區(qū)別，在力度、觸鍵上都要

6、有所保留，尤其演奏莫扎特全部和貝多芬前期中期大部分的奏鳴曲，對于f(ff，fff)和p(p，ppp)的對比相對于現(xiàn)代鋼琴要少，觸鍵也要力求均衡（速度均衡和聲音均衡），聲音清晰、集中、有穿透力，速度相對統(tǒng)一，要體現(xiàn)出古典時期特有的快速音“顆粒性”與旋律“歌唱性”的音色對比，踏板不可多用。但要注意貝多芬的一個重要表現(xiàn)手法是Subitop（突弱或漸強后突弱，樂譜上的標記通常為fp、sfp或Crese．-Sub．p）。這一時期的音樂的主要體現(xiàn)了嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格。三、浪漫主義風(fēng)格(1820～1900)19世紀浪漫主義音樂，承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。首先是樂器制作工藝獲

7、得了較大改進，制琴技術(shù)越來越規(guī)范，并逐漸趨于完善，誕生了斯坦威等著名音樂會演奏用琴。其次是鋼琴演奏技巧發(fā)展與作曲技術(shù)改進之間相輔相成、互為要求，形成了鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展的最大動力，涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的作曲家和數(shù)不清的經(jīng)典作品，曲目的形式也趨向多樣化和標題化。早期浪漫主義可以從貝多芬晚年和舒伯特開始算起，其后是舒曼、肖邦、李斯特、門德爾松，到晚期的勃拉姆斯、格里格、圣桑、巴拉基列夫、格拉納多斯、阿爾貝尼茲、斯克里亞賓、柴科夫斯基