傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代設計中的運用分析

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1、傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代設計中的運用分析論文關鍵詞：中國傳統(tǒng)紋樣；現(xiàn)代設計；本土語言論文摘要：在經濟全球化、西方強勢文化主導著全球風尚的今天，受染于時代浮躁文化的中國設計在“拿來”的沾沾自喜中逐漸疏離了它本應特有的傳統(tǒng)內涵.本文從中國傳統(tǒng)紋樣鮮活的生命力及其對現(xiàn)代設計的啟示入手進行了深入分析，進而闡明了傳統(tǒng)文化之“根”對于現(xiàn)代中國設計的意義.我們只有植根于本土文化精華的土壤中，深刻領悟傳統(tǒng)中的“中國特性”，吸取外來先進的理念和方法，兼收并蓄，融會貫通，才能創(chuàng)造出具有中國意味的視覺設計文化.0前言層層疊疊的中國傳統(tǒng)紋樣是中國歷史文化積淀的結果之一，“紋樣，是裝飾藝術中的一個重要內容，是按照一定圖案

2、結構規(guī)律經過變化、抽象等方法而規(guī)則化、定型化的圖案”.現(xiàn)在紋樣幾乎完全形式化了，但是在紋樣的民族性或文化性中仍深深地保留著來自遠古時代的歷史回音.中國傳統(tǒng)裝飾紋樣是中華各民族博大而豐富多彩的民間裝飾藝術中的一部分，是中華民族思想文化、民間藝術發(fā)展傳承不可或缺的重要組成部分.傳統(tǒng)裝飾紋樣的形成不是一個偶然的藝術現(xiàn)象，而是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體智慧與創(chuàng)造的結晶.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的問題說了很多年，可是我們如何從五千年的文化史中吸取營養(yǎng)，真正的把傳統(tǒng)民族紋樣的形式規(guī)律、審美特征以及表現(xiàn)方法與現(xiàn)代設計理念相結合，仍然是現(xiàn)階段設計師必須直面的迫切任務.1傳統(tǒng)紋

3、樣鮮活的生命力作為世界上文化脈絡存續(xù)及發(fā)展較為完整的中華文明，其文化的歷史悠久、源遠流長而自成體系，其設計文化在世界傳統(tǒng)文化史上也獨樹一幟.傳統(tǒng)紋樣是傳統(tǒng)設計文化的產物，中國傳統(tǒng)紋樣不但是我國原始藝術的延續(xù)，也是中華民族的母體藝術之一，它直接繼承了原始藝術實用與審美共存的性質.中國傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)造還繼承了人類原始的造物技能，經由集體傳承和歷史積累而不斷發(fā)展.幾千年來，中國工藝美術中傳統(tǒng)紋樣只所以具有極其鮮活的生命力，這與它和我們民族的文化心理結構、文化淵源、情感表達方式等有著密不可分的關系.原始社會的巫術禮儀、自然崇拜、圖形記事使得最早的傳統(tǒng)紋樣得以產生.在漢代的裝飾圖案中，就有典型的吉

4、祥裝飾紋樣的出現(xiàn).隋唐之際，在與外來紋樣的融合中，創(chuàng)造出了諸如寶相花，唐草紋等富有吉祥意義的民族新紋樣.宋元時期，傳統(tǒng)紋樣不斷受到來自道教、佛教以及民間的影響，題材也日益豐富多彩，表現(xiàn)手法多樣.到了明朝，隨著商品經濟的發(fā)展和市民階層的活躍，封建上層意識與市民意識相互滲透、融合，傳統(tǒng)的祥瑞思想轉變?yōu)榧槿缫飧鄹毁F等世俗化的吉祥觀念.清代裝飾圖案集歷代之大成，達到了“紋必有意，意必吉祥”的程度，把裝飾紋樣發(fā)展到了極致，并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術等各方面，其形式多樣、名目繁多，是中華民族在持續(xù)不斷達數(shù)千年的造物活動中融合中國歷代能工巧匠的智慧和創(chuàng)作設計才華，

5、不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風俗而成的最具民族文化特色的裝飾藝術造型設計體系.2傳統(tǒng)紋樣的啟示傳統(tǒng)如根，有根的設計藝術才能枝繁葉茂、日益強大，否則只是曇花一現(xiàn)，經不起時間的雕琢.西方現(xiàn)代設計乃至現(xiàn)代藝術就是基于傳統(tǒng)之“根”才達到了今天的水平.中國的現(xiàn)代藝術設計要走出一條自己的路子，必然要建立在中國的傳統(tǒng)基礎之上.從淺層次來講，現(xiàn)代運用古代傳統(tǒng)的“中國設計”不少，但從文化內涵來看，現(xiàn)狀卻不盡如人意.很多所謂的對傳統(tǒng)的借鑒常常是將傳統(tǒng)紋樣簡單地修飾加工和復制拼湊，傳統(tǒng)在這些作品中只是“美麗的外衣”.真正的“中國設計”應該是試圖去發(fā)現(xiàn)一種既植根于我們民族的本土性，又對整個設計語言

6、具有意義的東西，將潛在于我們無意識深處的“本土記憶”翻騰出來，重新置于大眾眼前;應該是在尋找表現(xiàn)某種可以識別、分析、解讀我們的傳統(tǒng)藝術中滲透的我們民族的智慧、意境、精神的“中國特性”.在浩瀚的中國傳統(tǒng)紋樣海洋中，我們就能尋覓到這些“中國特性”的影子.很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)紋樣之所以能傳千載而不衰不滅，不僅僅因為它優(yōu)美的形式，更重要的是它體現(xiàn)了中國式的智慧、意境和精神.這些紋樣不僅是一種裝飾圖形，更是一種中國精神的圖式.若把他們和西方的藝術相比，我們便能感覺到，中國的藝術再華麗，比起西方依然是含蓄的和悠遠的.這正是中國傳統(tǒng)紋樣藝術的可借鑒之處.首先，中國傳統(tǒng)紋樣中的智慧是隨處可見的.早在文字誕生

7、之前，先民們就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情.新石器時代的人們在彩陶上創(chuàng)造了成千上萬的圖案，從一條魚變化出多少的抽象形、三角形、曲線、直線;殷商時代青銅禮器上莊嚴、神秘的嬰臀紋，初看是有著一對凝立雙目的獸面，然而深人推敲卻發(fā)現(xiàn)它成了兩只夔龍相對而行.這些充滿智慧的設計，在今天看來仍是很有啟發(fā)的.其次，意境的美在中國傳統(tǒng)紋樣中也是永恒的主題.正如佛說“一沙一世界，一花一天堂”，在肉眼可見的形態(tài)后面，有著更廣闊、更高遠的人生體悟.一朵悠悠浮云，帶