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《對二胡演奏學(xué)院化教學(xué)的思考》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、對二胡演奏學(xué)院化教學(xué)的思考摘要：本文中分析了歷代二胡演奏大家的從藝經(jīng)歷，闡明了現(xiàn)代二胡演奏學(xué)院化教學(xué)中繼承傳統(tǒng)、汲取民間元素的必要性，提出包括學(xué)院綜合專業(yè)基礎(chǔ)課的設(shè)置和專業(yè)教學(xué)的曲目選擇和教學(xué)步驟等一系列具體的解決方案，從專業(yè)教學(xué)的最前沿做出冷靜、客觀的分析，希望為二胡演奏專業(yè)教學(xué)的全面發(fā)展提出獨(dú)到的、發(fā)人深思的見解，呼吁二胡演奏專業(yè)教學(xué)重視培養(yǎng)中國傳統(tǒng)音樂功底。關(guān)鍵詞：二胡專業(yè)劉天華華彥鈞孫文明教學(xué)可持續(xù)發(fā)展幵始于20世紀(jì)50年代中期的二胡演奏學(xué)院化教學(xué)，依托劉天華的文人傳統(tǒng)和華彥鈞的民間傳統(tǒng)
2、，五十多年來碩果累累，為國家培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才，他們中的精英成為音樂院校、音樂團(tuán)體和音樂研宄機(jī)構(gòu)的骨干。歷經(jīng)幾代教師的辛勤耕耘，二胡演奏學(xué)院化教學(xué)已形成一套由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學(xué)大綱，積累了大量的音階、練習(xí)曲、樂曲。二胡演奏專業(yè)的教學(xué)體系已趨于相對穩(wěn)定和規(guī)范化。以上海音樂學(xué)院為例，目前本科二胡專業(yè)學(xué)生大學(xué)四年期間除每周兩節(jié)專業(yè)課外，還要必修一系列專業(yè)基礎(chǔ)課，這些課程包括：視唱練耳、樂理、和聲、復(fù)調(diào)、外國作品曲式分析、鋼琴基礎(chǔ)、民族器樂概論、民歌、戲曲曲藝、中國音樂史、外國音樂史等。民
3、樂系演奏專業(yè)還必修民樂作曲基礎(chǔ)，選修廣東音樂合奏、江南絲竹合奏、絲弦五重奏、中國打擊樂合奏、拉弦樂重奏等課程。從全院本科教學(xué)來看，民樂系演奏專業(yè)所修公共基礎(chǔ)課(英語、政治、法律、語文等)、專業(yè)基礎(chǔ)課與聲樂、鋼琴、管弦樂表演專業(yè)基本是一個(gè)模式。從民樂系演奏專業(yè)教學(xué)來看，二胡演奏專業(yè)與其他中國樂器演奏專業(yè)所學(xué)基礎(chǔ)課程也基本是一個(gè)模式。這其中我們不難發(fā)現(xiàn)，二胡演奏專業(yè)的學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂理論只是“概論”式的學(xué)習(xí)，這樣的學(xué)習(xí)雖然有廣度、有理性，但由于實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的限制，學(xué)生們對傳統(tǒng)音樂缺乏感性和深層次的認(rèn)知
4、，因此很難觸摸到傳統(tǒng)音樂的精髓?；厥滓粋€(gè)世紀(jì)的二胡藝術(shù)歷程，星光燦爛、高峰迭起，“五四運(yùn)動(dòng)”時(shí)期，以劉天華(1895-1932)為代表的國樂改進(jìn)者，抱著“讓國樂與世界音樂并駕齊驅(qū)”的崇高理想，將當(dāng)時(shí)人們不屑一顧的二胡和琵琶引入高等學(xué)府，讓它們登上大雅之堂。他大膽借鑒西方音樂，同時(shí)潛心學(xué)習(xí)和研宄中國傳統(tǒng)民間音樂，在二胡、琵琶獨(dú)奏曲的創(chuàng)作、教學(xué)、演奏方法等方面進(jìn)行了革新，所創(chuàng)作的獨(dú)奏曲和練習(xí)曲把中西音樂有機(jī)地融合在一起，將二胡、琵琶的教學(xué)與演奏規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學(xué)化。劉天華一手伸向西方，一手伸向民間
5、，創(chuàng)宗立派，成為中華一代民族音樂偉人，開創(chuàng)了華夏民族音樂新風(fēng)。二胡演奏的學(xué)院化教學(xué)正是以劉天華“中西交融，以中為主”的思想為宗旨的。與劉天華同時(shí)代的華彥鈞(又名阿炳1893-1950)，自幼隨父親學(xué)習(xí)道教音樂，十五歲時(shí)就已成為了無錫道教界的“小天師”了，他會(huì)全套經(jīng)懺音樂、會(huì)吹拉彈打各種樂器、熟悉當(dāng)?shù)孛窀栊≌{(diào)、器樂曲牌、戲曲曲藝，三十多歲雙目失明后，成為浪跡街頭的盲藝人。生活在社會(huì)最底層的阿炳，用琴聲向人們訴說自己坎坷的一生，抒發(fā)積郁心中的滄桑和悲涼。1950年楊蔭瀏先生和曹安和先生搶錄了他的《二
6、泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》三首二胡曲和另外三首琵琶曲，阿炳一生雖然沒有提出明確的藝術(shù)主張，而那些深深扎根于中國傳統(tǒng)民間音樂的不朽之作正是繼承和發(fā)展民族民間音樂的典范。盲人二胡演奏家、作曲家孫文明(1928-1962)，與阿炳有著相似的遭遇，他原是算命先生，為了招攬顧客開始學(xué)習(xí)二胡，在蘇南一帶的茶館演奏謀生，除了演奏一些現(xiàn)成的民歌、小調(diào)、彈詞灘簧、戲曲段子，還創(chuàng)編新作宣泄內(nèi)心的情感。為了提高琴藝，孫文明如饑似渴地向行家請教，曾經(jīng)僅用一個(gè)晚上，就學(xué)會(huì)了《三六》的種種變化演奏。1956年孫文明在江蘇
7、省農(nóng)村業(yè)余文藝會(huì)演上演奏了兩首自己創(chuàng)作的二胡曲《四方曲》和《志愿軍順利歸來》，一舉成名。1959年，孫文明應(yīng)上海民族樂團(tuán)和上海音樂學(xué)院邀請來滬講課，長達(dá)一年半之久。孫文明善演奏、能創(chuàng)作，先后創(chuàng)作了《流波曲》《彈樂》等多首作品，同時(shí)獨(dú)創(chuàng)多種演奏技巧，形成了他獨(dú)樹一幟的演奏風(fēng)格。華彥鈞和孫文明都是靠吸收民間傳統(tǒng)音樂的養(yǎng)分成長起來的大家。他們多方求教、博采眾長的學(xué)藝方式，與學(xué)院化教學(xué)中“一師一生”的教學(xué)方式完全不同。由淺入深、循序漸進(jìn)的學(xué)院化課堂個(gè)別教學(xué)，為教師因材施教提供了充分的空間，學(xué)生也在教師的
8、嚴(yán)格訓(xùn)練下，練就扎實(shí)的基本功和精湛的演奏技術(shù)。然而，學(xué)生們學(xué)習(xí)各類型的獨(dú)奏曲，卻很少深入接觸原汁原味的民族民間音樂，他們只能從短短一學(xué)年的“民族器樂概論”、“民歌”、“戲曲曲藝”等課程中吸收營養(yǎng)，或選修“江南絲竹合奏”、“廣東音樂合奏”等課程來嘗試領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)音樂。我們從華彥鈞和孫文明的學(xué)藝經(jīng)歷中發(fā)現(xiàn)，客觀實(shí)踐迫使他們必須精通多種民間音樂，并達(dá)到很高的造詣。雖然傳統(tǒng)“口傳心授”的傳藝方式?jīng)]有學(xué)院化教學(xué)那么系統(tǒng)科學(xué)，但由于民間音樂家學(xué)習(xí)是實(shí)踐的需要，他們的學(xué)習(xí)與實(shí)踐關(guān)系緊密，是在大庭廣眾的演出實(shí)踐中邊
