電影藝術(shù)與dv影像的相互影響

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1、電影藝術(shù)與DV影像的相互影響電影藝術(shù)與DV影像的相互影響　　一、電影紀(jì)實(shí)美學(xué)與DV影像　?。ㄒ唬╇娪凹o(jì)實(shí)美學(xué)的發(fā)展　　電影作為一種畫面紀(jì)實(shí)的工具而誕生，電影的創(chuàng)始人盧米埃爾兄弟所拍攝的多部短片幾乎全都是對(duì)生活場(chǎng)景的直接記錄。20世紀(jì)20年代蘇聯(lián)的吉加維爾托夫創(chuàng)立了電影眼睛學(xué)派，30年代格里爾遜領(lǐng)導(dǎo)了英國(guó)的紀(jì)錄電影學(xué)派，二戰(zhàn)之后四五十年代意大利興起了新現(xiàn)實(shí)主義，安德烈巴贊總結(jié)新現(xiàn)實(shí)主義電影的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，建立了著名的電影現(xiàn)實(shí)主義理論體系，德國(guó)的齊格弗里德克拉考爾是巴贊理論的重要支持者。60年代，法國(guó)人讓魯什和艾德加莫蘭提出攝影機(jī)是參與的攝影機(jī)，形成了以訪問形式出現(xiàn)的建立在拍攝者和被拍攝者之間互動(dòng)

2、關(guān)系上的運(yùn)作模式，被稱為真實(shí)電影，而美國(guó)的羅伯特德魯和理查利柯本文由.L.收集整理克等人則主張攝影機(jī)永遠(yuǎn)是靜默的旁觀者，不干涉、不影響事件的過程，倡導(dǎo)了另一種紀(jì)錄片模式，即旁觀者式的記錄，被稱為直接電影。紀(jì)實(shí)美學(xué)對(duì)影片的形式與技巧沒有過多要求，重在求真，它注定成為單人手持拍攝即可完成的DV影像的理論淵源?！　。ǘヾogma95運(yùn)動(dòng)　　1995年，一些年輕導(dǎo)演如拉斯馮提爾、托馬斯溫特伯格、克里斯汀萊文等在丹麥的哥本哈根發(fā)起了一場(chǎng)電影運(yùn)動(dòng)，制定了一連串電影拍攝原則，被稱為dogma95原則：　　1.必須實(shí)地（景）拍攝，不可另外搭景或加道具。如果道具為必需品的話，選景時(shí)就必須找一處有該道具出現(xiàn)

3、的地點(diǎn)；　　2.不可在影像之外加進(jìn)額外的音響效果（也不允許加入配樂，除非該音樂在拍攝時(shí)同步播放）；　　3.必須采用手提攝影的方法；　　4.必須采用彩色的畫面。不可制造特殊燈光效果。如現(xiàn)場(chǎng)太暗曝光不足，可在攝影機(jī)上加上機(jī)頂燈；　　5.不可使用任何濾鏡；　　6.不可有表面化處理的場(chǎng)面如謀殺等；　　7.故事必須發(fā)生在現(xiàn)代的環(huán)境；　　8.不可拍類型電影；　　9.電影制式必須為35mm；　　10.導(dǎo)演名字不可在片首和片尾字幕（制作名單）中出現(xiàn)?！　∵@些規(guī)則看起來像是自己綁住了自己的手腳，卻有它特殊的意義。當(dāng)時(shí)的那些年輕導(dǎo)演發(fā)起這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)主要是為了對(duì)抗主流的好萊塢電影，挑戰(zhàn)類型片的傳統(tǒng)拍攝方式。因?yàn)樗麄?/p>

4、認(rèn)為當(dāng)時(shí)的電影制作風(fēng)氣過于依仗包裝和特技，制作者在刻意制造虛幻的假象，毀滅了電影藝術(shù)中重要的真實(shí)情感，于是制定出相反的規(guī)范以圖救亡。認(rèn)真閱讀這些規(guī)則不難發(fā)現(xiàn)，它們與DV影像的創(chuàng)作方式十分接近，獲得2000年戛納最佳影片的《黑暗中的舞者》便使用數(shù)碼攝像機(jī)拍攝，片中有大量手持?jǐn)z像機(jī)拍攝的鏡頭，被人們認(rèn)為是一部經(jīng)典的dogma95電影。2000萬美元的成本使其成為當(dāng)時(shí)北歐歷史上投資最大的影片，片中的7處舞蹈動(dòng)用了上百部數(shù)碼攝像機(jī)同時(shí)拍攝。雖然它不是低成本的DV影像，但對(duì)個(gè)人影像的發(fā)展有很大的影響?！　≈两瘢琩ogma95這個(gè)反潮流的流派已經(jīng)存在了16年，它的美學(xué)追求與電影紀(jì)實(shí)美學(xué)有著密切的關(guān)系，

5、因其與類型電影的格格不入而自成一派?，F(xiàn)在看來，它最深遠(yuǎn)的影響當(dāng)屬使電影走向平民，帶動(dòng)了個(gè)人DV影像的興起?！　。ㄈ┘o(jì)實(shí)美學(xué)對(duì)創(chuàng)作的影響　　在國(guó)內(nèi)第六代導(dǎo)演中，賈樟柯的紀(jì)實(shí)風(fēng)格最為突出，他的故鄉(xiāng)三部曲《站臺(tái)》《小武》《任逍遙》都展現(xiàn)出寫實(shí)的影像風(fēng)格，而其中的《任逍遙》正是以DV攝像機(jī)拍攝，其后來進(jìn)入院線的作品《三峽好人》更是以市場(chǎng)價(jià)格僅3萬余元的索尼HVRZ1數(shù)碼攝像機(jī)拍攝。賈樟柯的努力使地下電影轉(zhuǎn)到了地上，使數(shù)碼小高清拍攝的影像得以轉(zhuǎn)錄于膠片在影院上映，這是電影紀(jì)實(shí)美學(xué)對(duì)DV影像的影響，同時(shí)也是DV影像對(duì)于電影體制的一種沖擊。　　在民用的DV設(shè)備逐漸普及之后，觀眾也逐漸培養(yǎng)出了對(duì)于DV設(shè)

6、備拍攝的記錄性畫面的觀賞習(xí)慣，不少好萊塢商業(yè)電影也受到了這種新的審美習(xí)慣的影響，用DV的視角觀察世界成為導(dǎo)演們有意無意采取的敘事手段。比如外星人題材的科幻影片《第九區(qū)》，導(dǎo)演并沒有沿用傳統(tǒng)的科幻電影的拍攝技巧，而是用電影攝影機(jī)去模仿數(shù)碼攝像機(jī)的視角，不規(guī)律的晃動(dòng)、隨意的急推急拉、大景深的畫面，使人感覺這就是一部使用DV拍攝的紀(jì)錄片，在技術(shù)的層面上增加了這部科幻影片的真實(shí)感與可信度。又比如獲得第82屆奧斯卡6項(xiàng)大獎(jiǎng)的《拆彈部隊(duì)》，拍攝現(xiàn)場(chǎng)攝影師總是手持便攜式攝影機(jī)在工作，幾乎見不到好萊塢制片現(xiàn)場(chǎng)最常見的軌道車、升降機(jī)等輔助工具。這樣的拍攝方式一方面是配合緊張的劇情，另一方面更是出于導(dǎo)演的藝術(shù)

7、要求，那就是制造出一種真實(shí)的紀(jì)錄片的效果。像這種模擬手持DV風(fēng)格的電影拍攝方式如今已經(jīng)大量應(yīng)用在好萊塢的電影制作中，不能不說是民間興盛的DV記錄影像對(duì)電影業(yè)的一種反作用?！　《?、后現(xiàn)代主義電影為DV影像注入了新活力　　后現(xiàn)代主義文化思潮起源于20世紀(jì)60年代的西方社會(huì)，它是一個(gè)很難給出精確定義的概念。在后現(xiàn)代主義中，傾向于精英文化的傳統(tǒng)電影的權(quán)威性慢慢消失，電影藝術(shù)有可能成為一種平民也可以涉獵并進(jìn)行廣泛交流的藝術(shù)。美國(guó)導(dǎo)