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1、對素描教學創(chuàng)新的一些思考論文內(nèi)容摘要：素描作為一種繪畫形式，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值，在美術(shù)院校的教學中，素描有著舉足輕重的地位。然而，我國的素描教學依然存在許多弊端和不足，當務之急是應該對教學內(nèi)容做出調(diào)整，并拓寬素描理念，給老套的素描課堂賦予新的色彩和活力..畢業(yè)，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。關(guān)鍵詞：素描教學思考素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天，自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發(fā)展還不到百年，且在發(fā)展的過程中，有幾十年時間幾
2、乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進行訓練的，這種素描教學模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術(shù)大同化”。藝術(shù)不同于科學，科學有統(tǒng)一的標準，允許推廣和重復，而藝術(shù)則不然。藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命所在。當今有些院校和有識之士已經(jīng)對于高校素描課作了部分改革和調(diào)整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料；最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發(fā)起學生的表現(xiàn)欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課
3、只是為了交作業(yè)而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結(jié)束后學生的專業(yè)素養(yǎng)和認識水平并沒有得到真正的提高。當傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神。縱觀西方藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的，從文藝復興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產(chǎn)生、
4、發(fā)展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術(shù)形式。當今藝術(shù)領(lǐng)域，專業(yè)細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網(wǎng)絡化、數(shù)字化的時代，科學技術(shù)日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據(jù)，素描理念
5、理應得到相應的調(diào)整和拓寬。我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領(lǐng)悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術(shù)作品不是自然的產(chǎn)品,..畢業(yè)而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質(zhì)的加
6、入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現(xiàn)力，同時還可以提高學生的興趣。我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關(guān)注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式?？傊覀兝媚軌蚶玫囊磺行问胶褪侄?，建立起自我的審美體系及新的形式語言。在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現(xiàn)，培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟
7、、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術(shù)風格或形式里去完善和發(fā)展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵。在作業(yè)要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現(xiàn)代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結(jié)構(gòu)的力量和感染力
8、，使畫面具有原創(chuàng)性，同時又具有可讀性和欣賞性。在藝術(shù)追求多元化的今天，任何體系都不可能成為一成不變的版本，我們應該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來。各個院校應該創(chuàng)立適合自己特色的教學體系，素
