素描教學(xué)創(chuàng)新的一些思考

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1、素描教學(xué)創(chuàng)新的一些思考內(nèi)容摘要:素描作為一種繪畫形式,自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值,在美術(shù)院校的教學(xué)中,素描有著舉足輕重的地位。然而,我國的素描教學(xué)依然存在許多弊端和不足,當(dāng)務(wù)之急是應(yīng)該對教學(xué)內(nèi)容做出調(diào)整,并拓寬素描理念,給老套的素描課堂賦予新的色彩和活力,使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式,即一種有意味的繪畫形式。關(guān)鍵詞:素描教學(xué)思考素描在西方已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史,它作為一種繪畫形式發(fā)展到今天,自有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值。而在中國,素描作為一種舶來文化,其發(fā)展還不到百年,且在發(fā)展的過程中,有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯(lián)素描體系下進行訓(xùn)

2、練的,這種素描教學(xué)模式會帶來一定的弊端,即“世界藝術(shù)大同化”。藝術(shù)不同于科學(xué),科學(xué)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn),允許推廣和重復(fù),而藝術(shù)則不然。藝術(shù)貴在獨創(chuàng),創(chuàng)新是藝術(shù)的生命所在。當(dāng)今有些院校和有識之士已經(jīng)對于高校素描課作了部分改革和調(diào)整,素描風(fēng)格與形式正在逐漸走向多元化,但是問題依然存在。比如“準(zhǔn)確再現(xiàn)對象”“三大面五調(diào)子”“老師擺模特,學(xué)生照著畫”等問題;其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現(xiàn)工具和材料;最后如果教師不能正確引導(dǎo),老套的素描模式也不能激發(fā)起學(xué)生的表現(xiàn)欲望,以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學(xué)生上課只是為了交作業(yè)而草草應(yīng)對,缺乏主動性和繪畫熱情,課程結(jié)束后學(xué)生

3、的專業(yè)素養(yǎng)和認識水平并沒有得到真正的提高。當(dāng)傳統(tǒng)的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候,我們理應(yīng)調(diào)整自己的思維模式并借用其他新型材質(zhì)來改變這一現(xiàn)狀。曾經(jīng)被普遍視為單色畫和造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描,它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天,畫種的界定已不再重要,而最為重要的是藝術(shù)家是否具有創(chuàng)造性精神。縱觀西方藝術(shù)史,我們會發(fā)現(xiàn)“素描”最初是作為草圖出現(xiàn)的,從文藝復(fù)興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證,后人把這種草稿草圖作為基礎(chǔ)課來訓(xùn)練。一種事物自有其產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程,而素描的消亡不是物質(zhì)概念的消亡,而是內(nèi)涵的升華,也就是要把素描上升為

4、一種具有審美價值的新型的藝術(shù)形式。當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域,專業(yè)細化的程度較高,每個畫種應(yīng)該有其獨特的訓(xùn)練方式,素描也不例外,只有擺脫“基礎(chǔ)課”的束縛并拓寬自身藝術(shù)表現(xiàn)力,素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外,素描沒有過多的材料可供選擇,而在當(dāng)今信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的時代,科學(xué)技術(shù)日新月異,繪畫材料也是豐富多彩,琳瑯滿目,這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質(zhì)條件。隨著時代的發(fā)展,我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和評判依據(jù),素描理念理應(yīng)得到相應(yīng)的調(diào)整和拓寬。我們應(yīng)當(dāng)把素描當(dāng)作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學(xué)生,讓學(xué)生領(lǐng)悟到素描可以像文字一樣

5、被閱讀和理解,而對于其制造者來說是最質(zhì)樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學(xué)生明確素描訓(xùn)練的目的就是提高造型能力,還應(yīng)該讓學(xué)生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度,藝術(shù)作品不是自然的產(chǎn)品,而是基于人的活動,具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當(dāng)作是個人的獨特語匯,讓工具、材料自由地工作,讓它們制造自己的語言符號,對不同的材質(zhì)所具有的視覺效果和美感給予充分的表達,特別是新型工具和有色材質(zhì)的加入,不僅可以豐富素描語言,拓展素描表現(xiàn)力,同時還可以提高學(xué)生的興趣。我們要本著實驗的原則,鼓勵學(xué)生對新材料的關(guān)注和應(yīng)用,在實驗中比較,在比較后

6、進行選擇,從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現(xiàn)、具象、抽象等方式。總之,我們利用能夠利用的一切形式和手段,建立起自我的審美體系及新的形式語言。在指導(dǎo)思想上,要把突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性作為最重要的一點來加以研究與訓(xùn)練。素描中對形體不是被動描摹,而是主動處理和表現(xiàn),培養(yǎng)學(xué)生具有創(chuàng)造性的頭腦。在作畫過程中,要屏氣凝神,洞察所繪對象的內(nèi)心世界,把自己與對象融為一體,為情而造畫,而不是無病呻吟、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學(xué)目的,單講理論是不夠的,教師應(yīng)該以直觀性教學(xué)為主,以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導(dǎo)思想得到學(xué)生的認可或采納,那他自己必須

7、是第一實踐者,即教師的現(xiàn)場示范質(zhì)量是很重要的,他必須在具體操作中表達出來這種思想,即為情而造畫,突出素描的繪畫性和創(chuàng)造性。作為教師,可能會在某一時期只在一種藝術(shù)風(fēng)格或形式里去完善和發(fā)展,如果學(xué)生的風(fēng)格或形式有別于老師,老師應(yīng)給予支持和鼓勵。在作業(yè)要求上,素描的畫面要有鮮明的個體語言,能給畫面營造出一種真實感和現(xiàn)代感,既要“假”得真實、可信,同時要強化一種畫面結(jié)構(gòu)的力量和感染力,使畫面具有原創(chuàng)性,同時又具有可讀性和欣賞性。在藝術(shù)追求多元化的今天,任何體系都不可能成為一成不變的版本,我們應(yīng)該以寬容的心態(tài)去迎接各種新形式的到來。各個院校應(yīng)該創(chuàng)立適合自己特色的教學(xué)體系,

8、素描也不例外,那種一統(tǒng)天