淺談陶瓷釉上彩繪藝術(shù)

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1、淺談陶瓷釉上彩繪藝術(shù)景德鎮(zhèn)成為制瓷巨鎮(zhèn)已有千年歷史，雖經(jīng)歷了大起大落，“瓷都”名號不爭而得。制瓷條件絕佳，獨具優(yōu)勢的高嶺土是使景德鎮(zhèn)成為“瓷都”的一大原因。景德鎮(zhèn)四面環(huán)山，從祁門的大洪山向西貫穿江西的昌江流經(jīng)景德鎮(zhèn)。景德鎮(zhèn)位于昌江中下游，在景德鎮(zhèn)附近有東河、南河與西河三條支流。東河源于浮梁東鄉(xiāng)的東源山，流經(jīng)出產(chǎn)瓷原料和燃料的瑤里、界首、高砂、王港、鵝湖等地，于浮梁舊城進入昌江。南河發(fā)源于婺源西南山中，流經(jīng)盛產(chǎn)瓷土原料和燃料的浮梁南鄉(xiāng)之程村、東流、湘河、湖田等地。西河發(fā)源于安徽至德縣，經(jīng)浮梁北鄉(xiāng)的祁門、港口、大洲、三龍等瓷料和燃料產(chǎn)地。昌江

2、各支流流經(jīng)的地方，多為陶瓷原料和燃料產(chǎn)地，在歷史上對景德鎮(zhèn)的瓷業(yè)發(fā)展至關(guān)重要，是景德鎮(zhèn)制瓷原料、燃料供給和陶瓷產(chǎn)品對外運輸?shù)闹匾ǖ?。所以，景德?zhèn)窯火千年不息，人們把制瓷技藝一代又一代的傳承至今，使得陶瓷彩繪藝術(shù)變得豐富多彩。中國7/vie　　陶瓷作為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，擁有著豐富的觀賞性和實用性，受到不同階層人們的喜愛。陶瓷的發(fā)展離不開“釉”，而釉彩的發(fā)展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發(fā)展成釉下與釉上綜合彩繪的五彩、斗彩?！　≡谔沾刹世L藝術(shù)的密林中，主要分為釉上與釉下這兩類。釉上彩，就是指先

3、在素坯上上一層色釉進行燒制（一般施上玻璃白），再在上面進行彩繪，二次入窯進行燒制；釉下彩的不同之處就是直接在素坯上進行色釉繪制，再罩以透明色釉一次性高溫?zé)贫?。釉上彩包含了新彩瓷、粉彩瓷、五彩瓷、琺瑯彩、色地描金瓷等等種類的藝術(shù)瓷。釉下彩也包含著極具代表性的青花、釉里紅、顏色釉等藝術(shù)瓷類。當(dāng)然還有釉上彩與釉下彩相結(jié)合的藝術(shù)瓷，比如青花斗彩。釉上彩具有色彩鮮明、技法多樣、適合陶藝家們的各種創(chuàng)作，所以一般作為裝飾瓷以及藝術(shù)瓷出現(xiàn)，釉上彩可以說是從金代萌芽，金代定窯的釉上紅彩和磁州窯系統(tǒng)的釉上加彩，就是釉上彩的原始階段，為后期景德鎮(zhèn)五彩瓷器的

4、推出起到了啟迪作用。本文將主要談?wù)動陨喜实姆N類以及特點?！　∈紫任覀儊碚f說五彩瓷吧。五彩瓷最早產(chǎn)生于宋代晚期，五彩有著諸多的分類，例如描金汝窯五彩、印花汝窯五彩、貼花汝窯五彩、汝窯刻花、劃花五彩，汝窯素五彩等?；旧{(diào)以紅、黃、綠、藍、紫五色彩料為主，按照花紋圖案的需要施于瓷器釉上，再二次入爐經(jīng)過700～800℃的溫度二次燒制而成。五彩瓷是中華民族的藝術(shù)珍品，尤其在明代，景德鎮(zhèn)五彩瓷器發(fā)展趨勢走高，這離不開政治、經(jīng)濟以及文化的因素，在當(dāng)時全國幾大著名的瓷窯，均出現(xiàn)衰落的趨勢，盡管還有不少地區(qū)在生產(chǎn)各類陶瓷，但無論從產(chǎn)品的質(zhì)量還是數(shù)量以及產(chǎn)

5、品的多樣化方面，均無法和景德鎮(zhèn)燒造的青花瓷、釉里紅瓷及釉上彩繪瓷媲美。明代中期的時候，景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的陶瓷占據(jù)了全國大部分的市場，宋應(yīng)星在《天工開物》中記載：“合并數(shù)郡，不敵江西饒郡產(chǎn)……若夫中華四裔，馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮(zhèn)之產(chǎn)也。”在這樣的大背景下，景德鎮(zhèn)五彩瓷在明代走向流行。如明洪武時期的《五彩束蓮紋玉壺春瓶》，具有鮮明的承上啟下的歷史印跡。造型上缺少明代中期的雋永秀美而顯得比較粗獷，在尺度、比例上一些細節(jié)處不夠嚴(yán)謹(jǐn)，裝飾上還留有元代的多層裝飾的遺韻，蓮紋畫粗放活潑，但從整體看已和元代造型有很大的區(qū)別。成化時的五彩，已相當(dāng)成熟。具有

6、代表性的就是《五彩蓮池禽戲紋盤》了。這件作品被英國達維德基金會所藏，該作品在畫面中使用了不少黃彩，主要圖案以黃彩打底，上面再加以紅色渲染，使色彩更顯濃艷厚實，這是這件作品的主要特點。臺北故宮博物院所藏的黃地綠彩器《嬌黃地堆花綠彩趕珠龍高足碗》，侈口窄唇、深碗壁、高圈足。碗外壁堆飾雙龍戲珠，間飾云紋。內(nèi)壁光潔無飾，薄胎黃釉，花紋以綠彩填飾，這是明弘治時期五彩瓷的普遍風(fēng)格。明正德時燒造的彩瓷，其造型、裝飾除繼承前代傳統(tǒng)外，還在創(chuàng)新中確立了正德朝獨特的風(fēng)格?！　≡僬f說釉上彩中聲名遠揚的粉彩瓷。粉彩瓷始創(chuàng)于清康熙，一經(jīng)創(chuàng)燒，便成為皇家新寵，地位一

7、度超越青花瓷。粉彩色澤柔和溫潤，采取國畫中點染和套色的技法，使得不論畫什么題材的作品，畫面都是層次分明，色澤優(yōu)雅。粉彩瓷的柔和顏色來自于一個含砷物的粉底，涂上顏料后拿筆洗開，這個砷會發(fā)生乳蝕，使得顏色變淡，變粉。到了雍正年間，粉彩瓷得到了空前的發(fā)展，并且慢慢成熟，一下子成為皇宮貴族的喜好。雍正時期的粉彩瓷不論是在胎質(zhì)上、色彩用料上還是畫功上等等各方面都得到了提升，用色大膽細膩，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。雍正粉彩官窯器多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私

8、家堂名款，也有圖案標(biāo)記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。到乾隆朝，粉彩瓷獨占鰲頭，一躍成為與青花瓷并肩的名瓷。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。