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1、意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的作用意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂教學中的作用一、意大利.L.古典藝術(shù)歌曲的歷史地位 意大利古典藝術(shù)歌曲是指17世紀初到18世紀中期意大利作曲家創(chuàng)作的優(yōu)秀的聲樂作品。意大利是美聲唱法的發(fā)源地,早在十七世紀意大利的著名歌唱家卡契尼就已經(jīng)形成了一套完整的聲樂教學體系。美聲唱法并不追求宏大的音量,更多的是追求優(yōu)美、抒情的音質(zhì)。當時美聲學派的箴言是追求音質(zhì)音量自然會有的。這是美聲唱法的美學原則和藝術(shù)思想的具體體現(xiàn)。我國聲樂教育家趙梅伯在《唱歌的藝術(shù)》一書中曾說:從歌劇誕生以來的十七、十八世紀意大利歌曲,它的內(nèi)容反映了當時先進的思想,在聲樂創(chuàng)作技
2、術(shù)上亦有可供借鑒之處,而在風格的純正和表現(xiàn)古典美方面更是無與倫比的。它們是發(fā)展美好音質(zhì),學習真正美聲唱法過程中必不可少的經(jīng)典,是全世界聲樂教學普遍采用的好教材。的確如此,意大利古典藝術(shù)歌曲直到現(xiàn)在仍被世界各國的音樂院校當做初學聲樂者的必修教材,它在聲樂教學中的作用可見一斑?! 《?、意大利古典藝術(shù)歌曲的教學作用 (一)意大利語的發(fā)音特點有利于聲樂學習 聲樂藝術(shù)是以音樂與語言相結(jié)合來表達思想感情的,古今中外的作曲家都是按照本國的語言及語音的特征來譜曲的。而美聲學派的形成與發(fā)展,也與它的母語意大利語有著密切的關(guān)系,意大利語幾乎所有詞都是以元音結(jié)尾或重復(fù)的輔音結(jié)尾,子
3、音與母音連接比較流暢,字母的位置明確;在發(fā)音上平正、圓潤、清晰,語感均勻;在時值上有延長發(fā)音的特點,即使一個很長的單詞,最后一個元音與前面的所有元音同樣清楚。這些都會讓初學者的喉部舒適自如地打開,為發(fā)聲帶來有利的因素。正如《卡魯索的發(fā)聲方法》一書中所說意大利語是自然位置的語言,是聲音訓練的基礎(chǔ)。對于歌唱者來說,母音唱得好,音就能唱得好;子音唱得好,字就能唱得生動,掌握吐字、咬字的基本功是來自于母音的規(guī)范訓練??梢?,能否掌握好意大利語的準確發(fā)音將直接影響歌唱者的音質(zhì)和歌唱的狀態(tài)。 ?。ǘ┍砬樾g(shù)語的掌握可以培養(yǎng)學生多方面的能力 1.對音量強弱的要求有助于訓練學生運
4、用和控制氣息的能力。用氣息來調(diào)節(jié)聲音的漸強或漸弱,是美聲學派在訓練音量變化上的最基本要求。意大利古典藝術(shù)歌曲出現(xiàn)在十七世紀初,這一時期美聲學派特別注重對音的漸強或漸弱的練習,換句話說,是訓練歌唱者的聲音控制和駕馭能力。因為控制聲音的漸強或漸弱,不是用喉嚨或喉部肌肉的擠壓、用力做出來的,而是靠呼吸支持來控制音量變化的。更通俗的來講,在控制聲音的漸強或漸弱時,歌唱者的喉嚨和口腔的動作要保持在吸氣和母音的初始狀態(tài)??傊?,意大利古典藝術(shù)歌曲不追求音量,而是以良好的音質(zhì)作為衡量聲音好壞的標準。這對于學習美聲唱法的人來說,仍然具有非常重要的作用?! ?.對速度、力度和表情術(shù)語
5、的要求有助于培養(yǎng)學生把握作品音樂形象的能力。這一時期的音樂作品更多的是表現(xiàn)精神上、內(nèi)在思想上的音樂品格。那么,抓住作品的速度、力度和表情術(shù)語才能真正抓住作品的主題思想,才能恰如其分的表現(xiàn)作品的音樂形象?! ∫獯罄诺渌囆g(shù)歌曲多采用對比較明顯的階梯式力度來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。如歌曲《多么幸福能贊美你》中p-mf-f和《阿瑪麗莉》結(jié)尾p-pp-ppp的運用,無不體現(xiàn)這種階梯式的力度。《阿瑪麗莉》中的各種表情記號及力度變化,特別是最后幾小節(jié),在氣息的支持下,將聲音控制到p-pp-ppp的部分,堪稱是聲音與氣息力度控制的楷模之作。這首歌曲節(jié)奏平穩(wěn),曲式規(guī)整。在教學中我們可以讓
6、學生聽一些歌唱家的音響資料,增加感性認識。當然,在學習初期最好先從模仿開始,在演唱時讓學生通過對阿瑪麗莉一次比一次深情的呼喚,表現(xiàn)出對主人公的愛。在舒緩優(yōu)美的鋼琴伴奏下,充分調(diào)動起學生的情感,使學生在演唱時盡可能地做到身臨其境、真實感人?! 。ㄈ┬啥嘣谥新晠^(qū)有助于學生打下堅實的基礎(chǔ) 意大利古典藝術(shù)歌曲的音域不寬,一般在兩個八度以內(nèi),跳動幅度也不是很大,幾乎不用滑音,非常的規(guī)范,而且不論男女聲部都可以按相應(yīng)的音高進行訓練,非常適合初學聲樂的人練習基本功。如《友善的森林》《綠樹成蔭》等。《綠樹成蔭》是一首男中音的必唱曲目。從間奏開始,曲作者就試圖把聽眾帶入一個寧
7、靜、安祥的意境當中。這首歌曲的旋律和歌詞都充滿著對綠樹成蔭的這塊凈土的贊美和向往。歌詞第.L.一句就要求演唱者在第一個音就要唱6拍,在不換氣的情況下把這個樂句唱完,而且要求聲音連貫,強調(diào)以呼吸的強弱來控制音量。整首歌曲要求學生的氣息處于完整的控制之下。聲音的表現(xiàn)上要做到亦明亦暗、剛?cè)岵??! 。ㄋ模┲匾暵曇舻撵`活性,可以拓展學生的音域 17、18世紀的美聲學派,十分重視聲音的靈活性和強調(diào)對嗓音靈活性的訓練。他們認為嗓音是否靈活,是體現(xiàn)歌唱家歌唱水平的重要手段之一。唱好裝飾音及跳音,不僅是花腔女高音必須掌握的基本技巧,也是其他聲部所必需掌握的基本功。從聲樂技術(shù)的角
8、度來說,它