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《戲曲表演教學的思考與新起點》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學術(shù)論文-天天文庫。
1、戲曲表演教學的思考與新起點在戲曲表演教學水平獲得整體提升的今天，我們?nèi)詰?yīng)血對未來，認真看待現(xiàn)實存在的各種問題。我將自己的思考歸納為八個方面，希望能作為今后教學實踐的新起點：（一）充實和提高戲曲表演教學的理論教材舊社會老一輩戲曲演員的學習成長過程，主要靠師傅門傳心授地灌輸和個人多年舞臺實踐的磨練，與一般民間作坊的工匠學徒情形相似。學徒在戲班里個別拜師學藝，跟師傅邊學習邊打雜，后來興起了科班，教學才相對嚴謹。作坊式的教學也有理論、有方法，前輩藝人總結(jié)出許多簡單明了的表演理論。如“裝龍像龍，裝虎像虎”、“假戲真做”、“形神兼?zhèn)洹钡人囋E。這
2、些看似簡單的藝訣，是多少代藝人表演經(jīng)驗的結(jié)晶。問題的關(guān)鍵在于，作坊式的教學方法是封閉型農(nóng)業(yè)社會的產(chǎn)物，不可能適應(yīng)當前幵放型、大規(guī)模、多學科的現(xiàn)代教育體制和教育需求。解放以后，戲曲表演教學在理論上進行了卓有成效的總結(jié)和改革，新的教材、新的教學理念為戲曲院校培養(yǎng)一代又一代戲曲表演人材奠定了堅實的基礎(chǔ)。戲曲表演教學幾百年來沿用“口傳心授”的方法，是由于戲曲表演藝術(shù)特殊的高難度技術(shù)性因素所決定的，同時，也是舊時代對戲曲藝術(shù)不公平的社會地位所造成的。過去藝人們不但受歧視，缺少經(jīng)濟能力，更沒有文化。所謂“口傳”，是指沒有文字資料，一個戲的劇本、
3、唱腔、表演等一切表演手段，都要靠師傅一字一句、一招一式地教。識得幾個字的師傅可能記下前人留下來的本子，但不少本子的錯（別）字連篇，甚至文法不通；所謂“心授”，也主要取決于學徒對師傅所教內(nèi)容的領(lǐng)悟能力。師傅講不出或講不清為什么應(yīng)該這樣而不應(yīng)該那樣，幾個字、幾句話的“藝訣”，只是對戲曲表演中某些理論的高度概括。對于接觸戲曲表演不久的人來說，“藝訣”缺乏由淺入深、循序漸進的課程設(shè)置，也不具備科學的分類和詳盡的剖析，簡言之，“藝訣”并不等于表演理論教材，在教學實踐中可操作性不強。戲曲表演教學依賴于“門傳心授”，在戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展過程屮，
4、的確是無可替代的，并因此而形成了戲曲表演教學的鮮明特色。我們現(xiàn)在仍然采用一字一句、一招一式的教授方法，是由于戲曲表演“唱、做、念、打（舞）”的技術(shù)性太強的原因，這和學鋼琴、學芭蕾舞一樣，離不開老師手把手地教學。但是，現(xiàn)在戲曲表演教學已經(jīng)不僅僅是簡單的“口傳心授”了，在傳授表演技術(shù)的同時，老師還要從表演理論上加以分析和指導(dǎo)，并借助于各種文字資料和音像資料幫助學生理解和掌握。相對而言，戲曲的基木功教材（腿功、毯子功、把子功）和形體訓(xùn)練、身段組合以及唱腔方函的教材，都比表演理論方詘的教材完備和規(guī)范。0前戲曲表演理論教學大多仍然借鑒了話?。?/p>
5、斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系）的表演教材，這種借鑒也是必要的。盡管如此，并不等于說戲曲表演的理論教材應(yīng)照搬斯氏理論，戲曲表演要注重自己的特點，在實踐中運用戲曲的表現(xiàn)方法對表演理論進行詮釋。例如在表演元素訓(xùn)練中，我們強調(diào)了“無實物練習”，就是結(jié)合戲曲表演以虛代實的特點，提高學生對戲曲表演虛擬動作真實性的認識，做到“真聽”、“真看”、“真思考”，眼中有“物”、心中有“物”，取得了良好的教學效果。如在“人物交流”訓(xùn)練時，我們結(jié)合戲曲表演擅長于運用形體動作進行交流的優(yōu)勢，讓學生掌握運用眼神、手姿等加強情感交流的手段。同時，我們又特別指出，一切形
6、體動作要靠自己的情感去影響對方，也要接受對方給與的影響；在“內(nèi)心視象”訓(xùn)練時，我們還舉出許多戲曲劇目的經(jīng)典片段，說明戲曲表演對“內(nèi)心視象”的獨特見解，像“滿園春色、鳥語花香”、“大雪撲面、寒風刺骨”、“小橋流水、輕煙彌漫”等景物的描摹，不只是演員一個人“情動于屮”的心理感受，還要使之外化，輔之以形，能讓觀眾理解和共賞。在小品訓(xùn)練中，我們特別強調(diào)了“觀察生活”的重要性。先給學生們講述了老藝人如何從生活屮吸取素材的故事，像花鼓戲名老藝人王佑生和王命生（男旦）怎樣觀察模仿女性體態(tài)特征和生活習慣；何冬保（丑）又怎樣將砍柴勞動創(chuàng)造成《劉海砍樵
7、》的舞蹈動作等等，讓學生知道每一個成功者的背后無不灑下了長期深入生活、觀察生活的辛勤汗水。學生們通過認真觀察體驗生活，學會揣摩各種人物的外貌和心理個性特點，創(chuàng)作出了許許多多富有一定生活氣息的小品練習。最后，在劇目課教學中，我們始終抓住表演的內(nèi)、外部技術(shù)結(jié)合運用這條主線不放，使學生懂得戲曲外部表演技術(shù)的運用離不開人物。講人物“做什么”、“為什么做”時，我們一再強調(diào)人物分析、人物行動和人物情感這些道理。講人物“怎樣做”時，我們對發(fā)揮戲曲表演唱、做、念、打（舞）等技術(shù)手段的運用就有了根基。老師不僅可以把道理講淸楚，學生也能夠真正弄明白，知
8、其所以然。總結(jié)戲曲表演理論教材的任務(wù)艱巨，老教師經(jīng)驗豐富，義不容辭，廣大中、青年教師也責無旁貸。中、青年教師思想活躍、思維敏銳、視野寬闊，更應(yīng)該加強戲曲表演理論的學習和探討，一方面提高自身素質(zhì)，另一方面爭取在表演理論上有新的建樹。（二
