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《淺談中國山水畫的意境美》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺談中國山水畫的意境美 【內(nèi)容摘要】隨著經(jīng)濟(jì)水平的快速提升，大眾對審美的需求正向著多元的方向發(fā)展。中國傳統(tǒng)的山水畫以其獨(dú)特的意境美帶給觀賞者以古樸清新的藝術(shù)享受，在社會上的影響力正與日俱增。針對中國山水畫開展研究和討論，不僅有助于傳承中華民族的傳統(tǒng)文化，也可給當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作者提供更多的靈感和素材。文章從空靈美和詩意美等角度展開分析，探討中國山水畫的在意境方面的審美特征?！ 娟P(guān)鍵詞】山水畫傳統(tǒng)文化審美意境 山水畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，從魏晉南北朝的文人風(fēng)骨到明清時(shí)代的爐火純青，無數(shù)騷人墨客在紙上留下了壯美秀麗的圖景和詩篇。歷朝的畫家孜孜不倦地追求意境美，不斷探索山
2、水畫的新形式和新畫法，這使傳統(tǒng)山水畫在中國美術(shù)史上保持著一枝獨(dú)秀的姿態(tài)，它不僅凝聚著中國畫的精髓，還承載著東方的審美觀念和藝術(shù)情懷。在詩情畫意的熏陶之下，人們在書卷的墨香中體會著美妙的意境美，它讓人沉醉不已、流連忘返。 一、山水畫“意境”的基本內(nèi)涵5 山川自然景觀是山水畫的主要描寫對象，古代詩詞歌賦中所體現(xiàn)的人文精神和筆墨趣味被吸納在其中。山水畫獨(dú)特的材質(zhì)、細(xì)膩的筆觸和單純的色彩展現(xiàn)出民族風(fēng)格，并構(gòu)成山水畫獨(dú)具中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在此前提下，意境成為山水畫的靈魂。簡單來說，意境是由人的主觀情感所延展開的情景交融的藝術(shù)境界。山水畫家利用筆墨勾畫出形神豐滿、氣韻生動的形象
3、，在有限的景象之外飽含著訴說不盡的意蘊(yùn)，正如南宋嚴(yán)忌在《滄浪詩話》中所說的“言有盡而意無窮”。中國的傳統(tǒng)山水畫還講究通過“以物寄情”的方式來營造意境，畫家基于自身的理解對外在的物象進(jìn)行藝術(shù)加工。人們的思想和感情不局限于平直淺白的空洞表達(dá)，而是同自然的山川、河流、樹叢和云霧融為一體，手法多樣、表現(xiàn)靈活。在現(xiàn)代，社會經(jīng)濟(jì)、宗教信仰、哲學(xué)思維等方面的內(nèi)容也開始出現(xiàn)在山水畫中，藝術(shù)家通過觀察和思考得到一些靈感，而對于意境美的表現(xiàn)仍是創(chuàng)作中的重要內(nèi)容。 二、意境美的主要表現(xiàn) ?。ㄒ唬┛侦`之美 在山水畫中，畫家通常注重空白景物同畫面主體之間層次的處理，通過現(xiàn)實(shí)景物的描繪和渲染能體現(xiàn)出
4、一種空靈的美。空靈之美是山水畫意境的突出表現(xiàn)之一，這一點(diǎn)同道家思想有著較為緊密的聯(lián)系。道家認(rèn)為，自然界的事物同人類一樣具有靈氣，山石樹木一旦被畫家賦予了生命，就顯得富于活力，并增添了畫面的趣味，讓意境的表達(dá)更為豐滿。如果沒有了靈氣，山水畫中的景物將顯得死氣沉沉，缺乏藝術(shù)感染力?！ ∮申庩栂嗌膫鹘y(tǒng)美學(xué)觀所衍生出的“虛實(shí)交融”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要審美法則，將其應(yīng)用到山水畫中，成為畫家用以表現(xiàn)空靈之美的關(guān)鍵手段。山水畫中的“虛”主要指云霧、水汽、天空以及河流等景象，它們常以空白的形式出現(xiàn)。但山水畫的“虛”并不空洞，在“計(jì)白當(dāng)黑”的思想指導(dǎo)下，“虛”5成為一種藝術(shù)化的留白，具有特殊
5、的美學(xué)功能。雖然看不見，但是被淡化和空出來的景象仍存在于觀者的聯(lián)想中?！按藭r(shí)無聲勝有聲”的巧妙設(shè)計(jì)不僅能讓畫面更加簡潔，還能制造出一種空靈的觀感，為意境美的傳達(dá)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)?！ 。ǘ┰娨庵馈 鹘y(tǒng)山水畫追求詩意般的境界，自古以來就有“書畫同源”一說。自山水畫誕生開始，詩詞就和它聯(lián)系緊密，詩畫融合成為山水畫的重要特征之一。因此，山水畫的意境美也離不開詩意的美。中國古代的很多畫家本來就是詩人，他們的詩中有畫，畫中有詩。山水畫在經(jīng)歷過一段時(shí)間的發(fā)展后，畫家開始直接在畫中題詩，畫面的寫意和詩詞的韻致搭配在一起，讓觀者不覺沉醉其中。例如在王維的名畫《江干雪霽圖》中，群山連綿不斷，
6、小船在江上徐行，水天空?饕黃?，肅穆的山和白茫茫的雪渲染出寧靜的氛圍，營造出含蓄、淡泊、幽深的詩意境界。又如宋代的馬遠(yuǎn)在《寒江獨(dú)釣》中只讓一葉扁舟浮于水上，漁翁獨(dú)坐，寒冷的天地突出了空曠而蕭條的詩意美，這與“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”的名句有著異曲同工之妙。從欣賞的角度出發(fā)，在品味山水畫時(shí)，詩和畫是不能分割的，詩畫交融的詩意美為人們帶來了綜合性的體驗(yàn)，在達(dá)到傳統(tǒng)繪畫多重審美效果的同時(shí)，也進(jìn)一步深化了山水畫的意境美?！ 。ㄈ┬紊窦?zhèn)洹 ∥鞣嚼L畫偏重于對客觀事物的描繪和再現(xiàn)，而我國的傳統(tǒng)繪畫則注重情感與表現(xiàn)。與西方繪畫的寫實(shí)性相比，中國的山水畫更講究“神似”，即在物體的形態(tài)刻畫之
7、外，還應(yīng)有“神”。如果單純地追求形似，那么畫面將是缺乏情感和內(nèi)涵的。只有“形神兼?zhèn)洹?，將形態(tài)同神韻相結(jié)合，以形似為前提，以神似為目的，才能讓作品富于意境美。齊白石曾指出“妙在似與不似之間”，如果沒有達(dá)到形似的要求，就無法引發(fā)觀者的想象，而一味追求形態(tài)的真實(shí)，則會陷入創(chuàng)作上的俗套。歐陽修曾在詩中說“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情”，“不畫形”指在掌握基本的形似之后進(jìn)行變形，這種變形是主觀的藝術(shù)創(chuàng)造，目的是讓畫面具備“神似傳情”的藝術(shù)效果。一幅優(yōu)秀的山水畫作品無疑是形神兼?zhèn)涞?。作者在現(xiàn)實(shí)中觀察到自然的景物
